Yoshi publica un EP que vuelve a colocar su propia voz en el centro; St. Panther mira hacia el soul chicano y la cultura lowrider del East Side de Los Ángeles; La Gabi lleva el deseo hacia un cruce de R&B y ritmos caribeños; Chicocurlyhead comienza una etapa independiente; y Ho99o9 encuentra en Slay Squad un aliado para subir todavía más la presión.

Esta semana, el Radar Equal también pasa por la intimidad acústica de ROSAS y por el indie pop bilingüe de Manu Jart. Siete lanzamientos distintos, unidos menos por una etiqueta que por la búsqueda de una identidad reconocible dentro de escenas cada vez más difíciles de encerrar en un solo género.

Yoshi — Selva Oscura

Yoshi lleva tiempo hablando de la música como un espacio donde las etiquetas terminan quedándose cortas. Selva Oscura convierte esa postura en seis canciones que se mueven entre hip-hop, R&B alternativo, texturas electrónicas y una sensibilidad pop que nunca termina de instalarse por completo en ninguno de esos lugares.

“ARDER” había mostrado una entrada más desnuda y vulnerable; “La gravedad y el tiempo”, junto a Jesse Baez, amplió después el mapa hacia un R&B de atmósferas más densas. Juntas ayudan a entender un EP donde Yoshi parece menos interesado en demostrar cuántas cosas puede producir que en averiguar cuáles todavía le pertenecen cuando desaparecen las expectativas externas.

Ese desplazamiento resulta especialmente pertinente en alguien que durante años también construyó música desde el otro lado de la consola. Selva Oscura conserva la precisión del productor, pero la pone al servicio de una pregunta mucho más personal: qué queda cuando hacer música vuelve a sentirse como reconocerse.

St. Panther — “OUT ON THE CORNER”

El East Side de Los Ángeles funciona en la nueva música de St. Panther como algo más específico que una coordenada. Dani Bojorges-Giraldo, artista de ascendencia mexicana y colombiana, ha construido East Side Love Story escuchando el vecindario: canciones que escapaban de automóviles y casas, soul chicano, Motown, G-funk y esa tradición lowrider donde romanticismo y calle han convivido durante décadas. El álbum debut llegará el 20 de noviembre vía drink sum wtr.

“OUT ON THE CORNER” toma parte de ese lenguaje y lo mantiene ligero. Hay teclados cálidos, coros que remiten al soul clásico y una batería que evita empujar demasiado la canción. St. Panther cita como referencia el espíritu romántico de “Sitting in the Park”, de Billy Stewart, pero la historia que cuenta pertenece a otro tiempo: vínculos menos definidos, cercanías temporales y la sensación de que permanecer también se ha vuelto una negociación.

La nostalgia está ahí, pero no gobierna el tema. St. Panther utiliza los códigos del pasado para fotografiar una forma muy actual de relacionarse en Los Ángeles.

La Gabi — “Etudiate”

La Gabi llega a la última curva antes de Gabinet3 dejando pocas dudas sobre qué desea. “Etudiate” trabaja sobre una base donde el R&B se desliza hacia el dancehall y los matices afrobeats, con suficiente espacio entre el ritmo y la voz para que la sensualidad no necesite exagerarse. El álbum está programado para el 6 de noviembre.

La dominicana ha ido presentando Gabinet3 como una colección de distintas partes de su mundo interior, y aquí abre el cajón más físico. La letra convierte la intimidad en curiosidad y confianza; la interpretación mantiene ese juego sin abandonar la suavidad de la producción.

Dentro de una escena urbana donde la sensualidad suele medirse por volumen, “Etudiate” encuentra otra temperatura. La Gabi canta desde la seguridad, pero deja que sea el groove —pausado, caribeño y deliberadamente seductor— el que termine de hacer el trabajo.

Chicocurlyhead — “SOLA”

Chicocurlyhead reaparece con una diferencia que pesa más que cualquier cambio de producción: “SOLA” abre su recorrido como artista independiente.

Nacido en Panamá y criado en Atlanta, John Farrish ha construido buena parte de su lenguaje mezclando R&B, hip-hop, pop, inglés, español y el tipo de identidad híbrida que aparece cuando dos geografías dejan de sentirse separadas. Esa elasticidad ya era parte fundamental de canciones como “Modelo” o de su etapa DIADREAMER.

“SOLA” retoma ese territorio desde una atmósfera más nocturna. Las melodías se mantienen suaves, el pulso urbano evita ocupar demasiado espacio y el deseo aparece menos como conquista que como necesidad de cercanía. La independencia no borra al Chicocurlyhead anterior; le permite reorganizarlo.

Después de años moviéndose entre escenas, festivales y estructuras de industria, esta nueva etapa comienza con una canción que vuelve a poner el control creativo donde probablemente siempre quiso tenerlo: en sus propias manos.

Ho99o9 feat. Slay Squad — “War Bait”

Ho99o9 y Slay Squad no necesitan demasiado tiempo para convertir “War Bait” en una masa de fricción. En poco más de dos minutos aparecen sintetizadores de trap, breakbeats, guitarras hardcore y voces que pasan de la amenaza contenida a una descarga frontal. El sencillo llegó el 21 de octubre mientras ambos proyectos comenzaban una gira conjunta por Norteamérica.

La producción de theOGM y Yung Skrrt mantiene la canción deliberadamente incómoda. La letra cruza el complejo militar-industrial y los conflictos geopolíticos con una violencia urbana que para sus narradores ya forma parte de la experiencia cotidiana: cuando la guerra existe también a unas cuadras de casa, las imágenes de otra guerra pueden comenzar a producir apatía antes que sorpresa.

Ese choque sienta bien a dos bandas acostumbradas a convertir fronteras de género en material desechable. Punk, metal, hip-hop y electrónica dejan de ser categorías independientes y funcionan como diferentes niveles de la misma alarma.

ROSAS — “Quiero Té”

Después de ampliar su formato en vivo y pasar buena parte del año entre escenarios —incluidos los conciertos como open act de Julieta Venegas — ROSAS vuelve a una escala deliberadamente pequeña. “Quiero Té” recupera el costado acústico y de neo-trova de sus primeras composiciones, ahora atravesado por un folk-rock más definido.

La idea central cabe en el propio juego del título: pedir un té cuando decir “te quiero” resulta mucho más difícil. A partir de ahí, Víctor Rosas trabaja con recuerdos, objetos y escenas que parecen llegar desde momentos diferentes de una misma vida. La nostalgia no funciona como destino; aparece, se observa y eventualmente se deja ir.

También es una forma coherente de regresar después de una etapa más expansiva. ROSAS ha construido su proyecto entre canción de autor, electrónica, trip-hop y experimentación escénica; aquí reduce el encuadre para volver a comprobar cuánto puede sostener simplemente una melodía bien contada.

Manu Jart — “Fuerte Like The Stars”

En “Fuerte Like The Stars”, Manu Jart continúa el recorrido que había comenzado con “Never Give Up” y “Hear Me Now”, pero cambia el punto de observación. Si aquellas canciones hablaban de persistir y acompañar, su tercer sencillo lleva esa idea hacia una escala mayor: la materia de las estrellas como imagen para hablar de una fuerza que sigue ahí incluso cuando parece agotarse.

El spanglish forma parte de la arquitectura de la canción, no de un adorno puntual. Español e inglés se alternan dentro de versos y coros mientras la producción se apoya en sintetizadores que crecen desde capas ambientales hacia un indie pop más expansivo. El objetivo no es convertir la adversidad en una consigna perfecta, sino acompañar esa fracción del camino donde seguir avanzando ya constituye una decisión.

La canción también termina de perfilar el lenguaje del proyecto solista de Manu Jart: pop alternativo, producción cinematográfica y una escritura que regresa con frecuencia a la resiliencia y la conexión humana. Sus anteriores lanzamientos ya habían establecido ese territorio; “Fuerte Like The Stars” lo abre hacia arriba, literalmente, hasta encontrar en el universo una imagen suficientemente grande para contenerlo.