Por: Ulises Sanher

Figuras consolidadas que reinventan lo propio

• Natalia Lafourcade, en Cancionera, reafirma su vínculo con el México clásico al combinar arreglos acústicos que son contemporáneos y profundamente nacional. Una revisión radical del pasado que no apela a la nostalgia, sino a la vigencia emocional.
• Lido Pimienta fusionó ritmos afroindígenas con producción densa y coros celestiales en La Belleza, un manifiesto de sanación colectiva y resistencia sonora.

Escena emergente con pulsos desde lo regional

• Milo J (Argentina) lanza Bajo de la piel, una canción introspectiva que mezcla canto originario, poesía visual desde Santiago del Estero y música ambient con raíces profundas.
• En México, Ampersan (Guadalajara) practica un etno-electro-folk vibrante que conecta jarana, blues y electrónica con una estética sanadora y ritual, incluido un track con Rubén Albarrán —su cuidado sin subrayado traduce lo ancestral en resonancia actual.
• The Chamanas, desde Ciudad Juárez, han sido puente cultural con su fusión de folk mexicano, bossa nova and indie pop, ganando nominaciones al Latin Grammy y presentándose en SXSW y múltiples festivales de relevancia.
• Latin Mafia (Monterrey) representa hoy la convergencia entre dream‑pop, reguetón y trap. Independientes hasta 2024, hoy destacan con millones de streams, gira por Coachella y reconocimiento global sin abandonar el ADN local.

Diversidad regional en clave minimalista

• En Colombia, propuestas como Nasa Histoires mezclan jazz gitano con sensibilidad folclórica, expandiendo la escucha más allá de los géneros transitados.
• En Guatemala, Di WAV explora la riqueza de su polietncidad a través del indie desde un enfoque de autoría femenina y visual.
• Desde el Caribe, Montañera lleva su raíz al glitch emocional, con performance y poética que trasciende superficie.
• Artistas como Fémina (Argentina) y Milena Warthon (Perú) siguen reinventando folclores nacionales desde la contemporaneidad.

El valor de esta deriva sonora

1. Identidad renovada: se cuida lo regional sin reproducirse; se conecta con otros mundos caminando firme en la memoria.
2. Efectividad emocional: el minimalismo emocional conmueve más que la saturación sonora.
3. Movimiento estratégico: desde lo pequeño al global, estos artistas crecen gracias a su autenticidad, no a modas.