El Mercury Prize 2025, uno de los galardones más prestigiosos de la música británica e irlandesa, acaba de revelar su lista de nominados, y este año promete ser uno de los más comentados en su historia. Con veteranos que regresan tras décadas, jóvenes talentos que debutan con fuerza y una notable variedad de géneros, la ceremonia del 16 de octubre en Newcastle marcará un hito: será la primera vez que el premio abandone Londres para expandirse hacia el norte de Inglaterra, acompañado de actividades culturales bajo el sello Mercury Fringe.
La selección de este año pone de manifiesto la amplitud creativa de la música en Reino Unido e Irlanda:
Este año el jurado ha apostado por una mezcla intergeneracional: desde leyendas del folk como Carthy hasta artistas que apenas empiezan su carrera discográfica. La presencia de tres irlandeses (CMAT, Fontaines D.C. y Jacob Alon) añade tensión: hasta ahora, ningún artista de Irlanda ha ganado el Mercury Prize.
En cuanto a géneros, la lista equilibra indie, pop alternativo, jazz, rap y folk, aunque críticos señalan la ausencia del metal y de la electrónica más dura. Aun así, la propuesta de FKA twigs y Emma-Jean Thackray asegura representación experimental.
La elección de Newcastle como sede marca un cambio simbólico: el Mercury Prize busca descentralizar la industria musical británica y acercarse a otras escenas culturales. El evento Mercury Fringe extenderá la celebración con conciertos, charlas y exposiciones en toda la región, reforzando la idea de que el premio no es solo una gala, sino un espacio de encuentro cultural.
Más allá del trofeo y las £25,000 para el ganador, el Mercury Prize funciona como plataforma global: artistas emergentes ven disparadas sus reproducciones en streaming y ventas tras ser nominados. Ejemplos pasados como Arctic Monkeys, James Blake o Sampha muestran cómo este reconocimiento puede catapultar carreras.
Mientras en América Latina premios como el Gardel o el Grammy Latino celebran la riqueza de sus escenas, el Mercury Prize se ha convertido en un termómetro de la innovación musical en las islas británicas. En un año donde existen géneros dominantes en la conversación global, el Mercury propone otra narrativa: la de los discos que, aunque no encabecen charts internacionales, definen el pulso creativo de una región.
El próximo 16 de octubre se sabrá quién se lleva el título de Álbum del Año. ¿Será el regreso triunfal de Pulp, el salto definitivo de CMAT o la consagración de FKA twigs? Lo único seguro es que esta edición quedará como una de las más diversas y emocionantes en la historia del premio.
El regreso más esperado del britpop. Después de dos décadas, Jarvis Cocker y compañía entregan un álbum que mezcla nostalgia con un sonido más maduro. Letras que miran atrás con ironía, pero también con ternura.
Indie rock expansivo con tintes shoegaze. Es su cuarta nominación al Mercury y confirma su capacidad de evolucionar sin perder su identidad. El disco se mueve entre la crudeza y la sutileza etérea.
La irlandesa brilla con su mezcla de country-pop, humor ácido y vulnerabilidad. Letras autobiográficas con guiños kitsch y una producción que la posiciona como una de las voces más originales de su generación.
Oscuro, experimental y profundamente sensual. FKA twigs lleva su fusión de electrónica, R&B y performance un paso más allá, explorando la sexualidad y la identidad en un trabajo tan conceptual como visceral.
El grupo de Dublín muestra una evolución hacia un sonido más atmosférico y melódico, alejándose del post-punk crudo de sus inicios. Letras cargadas de simbolismo y un tono más introspectivo.
Un retrato social y emocional del Reino Unido actual. Fender combina guitarras potentes con narrativas sobre juventud, ansiedad y resiliencia. Su estilo lo coloca como el heredero espiritual de Springsteen en la escena británica.
Leyenda viva del folk británico. A los 84 años, Carthy presenta un disco cargado de tradición oral, arreglos minimalistas y canciones que parecen cuentos ancestrales. Histórico por ser el nominado de mayor edad.
Rap y afrofusión en estado puro. El artista británico-gambiano explora la migración, la identidad y la resistencia en un disco que mezcla beats contundentes con raíces africanas. Un retrato sonoro de la diáspora.
Debut folk intimista que captura la melancolía de las relaciones modernas. Con influencias de Nick Drake, su álbum es un viaje suave y delicado, donde cada canción funciona como un diario personal.
Jazz futurista, grooves hipnóticos y arreglos impredecibles. Thackray rompe etiquetas con un álbum que dialoga con Sun Ra y Flying Lotus, creando un espacio sonoro psicodélico y profundamente rítmico.
Minimalismo electrónico y melodías pegajosas. El bedroom pop de PinkPantheress sigue conquistando a la Gen Z con canciones cortas, directas y llenas de vulnerabilidad. Música hecha para TikTok, pero con un trasfondo emocional.
Jazz-pop ligero, divertido y sin pretensiones. Webb combina improvisación con estructuras pop, logrando un disco fresco que sorprende por su sencillez y encanto.
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