Dos generaciones, un mismo pulso: el productor argentino y el Big Boss puertorriqueño se unen en una sesión que marca un antes y un después para el reggaetón.

Casi un año después de su última entrega, Bizarrap vuelve a ocupar titulares con el lanzamiento de la «BZRP Music Session #0/66», una colaboración inesperada con Daddy Yankee. La decisión de numerarla con un «0» es tan simbólica como provocadora: no es una continuación, sino un reinicio. Un reset sonoro y conceptual que empareja a uno de los productores más disruptivos de la actualidad con el pionero del reggaetón global.

La canción marca un quiebre con lo que se espera de una sesión de Bizarrap. Lejos de la inmediatez bailable de sus entregas con Quevedo o Peso Pluma, la #0/66 opta por una narrativa más introspectiva y sombría. Daddy Yankee no viene a buscar otro hit viral. Llega con un mensaje que se siente como legado: habla desde la experiencia, repasa su impacto en la industria, lanza dardos contra el oportunismo del género y se posiciona, nuevamente, como un arquitecto del sonido urbano.

El beat acompaña con tensión contenida. No hay drops explosivos ni melodías dulces. Hay espacio. Hay pausa. Hay densidad. Bizarrap construye un paisaje sonoro que dialoga con la gravedad del mensaje de Yankee: sintetizadores oscuros, bajos opresivos, atmósferas que recuerdan a una banda sonora distópica más que a una pista de club.

Visualmente, la sesión también se aleja de la estética habitual del productor. Fuera quedan los colores neón, los gestos cómicos y los encuadres cargados. En su lugar, una escenografía minimalista, tonos oscuros, una iluminación dramática y la figura de Daddy Yankee en primer plano, casi en confesionario. Todo está diseñado para centrar la atención en el discurso.

En redes, la reacción fue inmediata. La sesión acumuló millones de reproducciones en pocas horas, escaló al top de tendencias en X, TikTok e Instagram, y abrió un debate amplio sobre el estado actual del reggaetón. Para algunos, el track es una obra maestra de reflexión. Para otros, un testamento de cierre. Pero para casi todos, es una reafirmación de la necesidad de profundidad dentro de un género que a menudo es reducido a fórmulas repetitivas.

La sesión #0/66 no es un regreso cualquiera. Es una pieza de archivo. Un manifiesto con ritmo. Una conversación entre dos generaciones que entienden que la música urbana no solo debe entretener, sino también contar, recordar, desafiar. No hay mejor forma de empezar un nuevo ciclo que poniendo las cosas en su sitio.