Publicado el 23 de mayo de 2025, Guerrera marcó el nuevo capítulo en la carrera de Mireya Ramos: un testimonio de sanación, vulnerabilidad y empoderamiento que trasciende géneros y celebra la voz de la mujer en toda su complejidad. Cuando escuchamos discos por primera vez la sensación del nuevo release o descubrimiento permanece intacta.

Guerrera, su tercer álbum como solista, es un proyecto profundamente personal que emerge desde una ruptura amorosa pero florece como un canto a la resiliencia, el amor propio y la sanación emocional.

Más allá del simple registro de canciones, Guerrera se presenta como una declaración artística: una invitación a atravesar el dolor, entenderlo, transformarlo y renacer. Es el reflejo de una mujer que decide transformar su vulnerabilidad en fuerza —y su música en refugio.

Este año, en el marco de Latin Grammy Week, Mireya Ramos acudió a Las Vegas, reafirmando su vigencia, su voz autoral y su lugar en el continente como una artista que no teme poner en primer plano su sensibilidad, su identidad y su verdad.

Versatilidad sonora: de ranchera a soul, del jazz al bolero

Uno de los aciertos más celebrados de Guerrera es precisamente su amplitud estilística. Ramos fusiona con naturalidad géneros diversos: ranchera, jazz, soul, R&B, ritmos caribeños —sin que la mezcla se sienta forzada.

El álbum recorre distintas etapas emocionales a través de ocho canciones cuidadosamente construidas:

• “La responsabilidad” (junto a Adrián Quesada y Velcro): balada de reclamo y cierre, que evoca la nostalgia de lo perdido.
• “Un invierno” (con Cristian Allexis): bachata íntima que respira distancias, recuerdos y despedidas.
• “Ni un segundo más”: corrido tumbado con matices R&B, un grito de liberación del pasado.
• “Más daño me hizo tu amor”: un bolero clásico reinterpretado con sensibilidad contemporánea, delicadeza y profundidad — homenaje de respeto a la tradición.
• “Guerrera”: cumbia empoderadora, celebración de identidad, feminidad y renacimiento, la fuerza evocadora del disco.
• “Déjate llevar y ama (Fluir)”: cierre esperanzador, donde la sanación deja paso a la apertura, la libertad y la posibilidad de volver a amar.

Este rango de estilos no solo demuestra el talento y la versatilidad de Ramos como compositora, vocalista y violinista, sino también su valentía al transitar sin miedo entre tradiciones latinoamericanas, clasicismos, modernidad y sensibilidad personal.

Un relato universal: tristeza, duelo, renacer

El poder de Guerrera radica en su honestidad emocional. Ramos no disfraza sus heridas: las expone en voz, violín, armonías y silencios. El álbum no promete curas mágicas, pero sí ofrece compañía, empatía y espacio para que quien lo escuche reconozca su propio dolor, lo respire, lo asuma — y después renazca.

En este sentido, Guerrera se vuelve consuelo, espejo, crónica íntima. Una obra que trasciende lo musical para convertirse en experiencia vital, testimonio de transformación, ejercicio de valentía.

Llevar la bandera del disco en pleno contexto de Latin Grammy Week es algo más que una aparición estratégica: es una reafirmación simbólica de que la canción latinoamericana tiene espacio para la introspección, el empoderamiento femenino y la fusión sin fronteras. En un circuito muchas veces dominado por hits comerciales, la presencia de Ramos —y su apuesta artística— funciona como recordatorio de la profundidad, la diversidad y la persistencia de voces auténticas.

Este disco no solo representa la evolución de una artista, sino un referente inspirador: música como medicina, canción como espacio de sanación, identidad como bandera.