En un mundo saturado de estímulos, donde los algoritmos dictan formas de consumo instantáneo, Rosalía ha vuelto a hacer lo que pocos artistas pop se atreven: detener el tiempo. Con el lanzamiento de La Perla, su más reciente videoclip incluido en el álbum Lux, la catalana pone en pausa la inercia comercial para ofrecer un ejercicio visual arriesgado, introspectivo y profundamente incómodo.
No hay beats explosivos, no hay coreografías virales, no hay colaboraciones diseñadas para romper Spotify. Solo ella. Una cámara fija, blanco y negro granulado, silencios que gritan, planos sostenidos que incomodan. En la era de los 15 segundos, Rosalía nos pide mirar durante 4 minutos… sin pestañear.
Un video que es más performance que videoclip
Dirigido por la propia Rosalía junto a Nicolás Méndez (CANADA), La Perla es un acto de desnudez emocional. No literal, sino simbólica. La vemos llorar, detenerse, mirar directamente al lente. El escenario es una habitación vacía, con eco visual de Ingmar Bergman o Chantal Akerman. La artista camina en círculos, se abraza, cae. Nada parece “espectacular” en el sentido clásico del pop. Y sin embargo, es imposible dejar de mirar.
La producción visual parece responder más a un manifiesto que a una campaña de marketing: ¿Qué pasa cuando una estrella global decide ser incómoda?
Una letra que también desarma
La canción —una balada experimental que se aleja del reggaetón y el flamenco de sus inicios— habla de miedo, de abandono, de exposición. “No quiero que me veas así, como una perla sin concha”, canta, en una de las líneas más vulnerables de su carrera.
La metáfora de la perla sin protección, frágil, al borde de la ruptura, condensa lo que Rosalía parece querer decirnos: ya no se esconde detrás de una producción maximalista. Este es su modo silencio elevado al arte conceptual.
Críticas y polarización: ¿genialidad o autoindulgencia?
En redes sociales, las reacciones no tardaron en dividirse. Por un lado, fans que celebran su audacia artística: “Esto no es música pop, es arte contemporáneo”, “La Björk latina”, escriben en X (Twitter). Por otro lado, quienes acusan pretensión: “Extraño a la Rosalía de Con Altura”, “esto no hay quien lo entienda”, comentan otros.
Lo cierto es que Rosalía, como pocas artistas en activo, ha logrado posicionarse en ese punto exacto donde cada paso que da genera análisis, memes, amor y odio. Su música ya no busca simplemente gustar: busca hacer sentir, aunque sea incomodidad.
El giro conceptual de “Lux”: una era fuera del mercado
Lux, su más reciente álbum, es ya su obra más experimental. Con escasa promoción tradicional, sin colaboraciones obvias, y con una estética entre lo gótico y lo eclesiástico, parece una respuesta directa a quienes pensaban que Rosalía se conformaría con ser un fenómeno de charts.
“La Perla” no es un single al uso. Es un statement. Una pieza que podría estar proyectándose en una galería de arte contemporáneo o en el MoMA, más que en MTV. Es también un llamado a replantearnos qué es un videoclip en la era de la sobreexposición visual.
¿Está el pop listo para una artista así?
En una industria obsesionada con la viralidad, Rosalía continúa habitando el espacio incómodo entre lo mainstream y lo conceptual. Se niega a quedarse en lo que funciona. Lo suyo es la mutación constante. Y eso, para bien o para mal, es lo que la hace relevante.
Lo que La Perla deja claro es que no todas las perlas brillan igual. Algunas —como esta— necesitan ser vistas desde la sombra para revelar su verdadero valor.
