La vuelta a casa: cuando el sonido también es identidad

Por: Ulises Sanher

Hay artistas que evolucionan cambiando de piel. Y hay otros que, después de explorar distintos territorios, regresan al punto de origen no por nostalgia, sino por convicción.

Eso es lo que sucede con Audry Funk en Manual para Sobrevivir un Break Up.

Este EP marca su regreso frontal al rap como lenguaje central. Si bien su exploración sonora en los últimos años —mezclando reggae, cumbia y otros matices urbanos— amplió su espectro creativo, había algo en el hip hop más directo que se extrañaba. Ese espacio donde la palabra pesa, donde la rima respira y el beat no compite con el mensaje.

Aquí vuelve con claridad.

Un revival que no imita: lo encarna

El proyecto, producido en Hamburgo por Supreme Frost, dialoga con esa estética clásica del rap que marcó a toda una generación, pero lo hace sin caricaturizarla.

No es una reproducción estilística; es una recuperación consciente de un mood. Hay baterías secas, bajos que sostienen con firmeza y sampleos que generan atmósfera sin saturar. El resultado es un sonido que nos transporta con precisión a esos momentos fundacionales del hip hop, pero con una artista que ha madurado su voz.

Y eso se nota.

La lírica vuelve a ocupar el centro

En este EP la protagonista absoluta es la palabra. Las rimas de Audry Funk recuperan esa tensión interna entre técnica y emoción. Hay estructura, hay métrica sólida, pero también hay grieta.

El concepto del proyecto —dividido en cuatro capítulos— funciona como mapa emocional: ruptura, confrontación, introspección y renacimiento. Sin embargo, lo interesante no es el esquema, sino cómo lo habita.

La ruptura no se limita a lo amoroso. Se expande hacia amistades que dejan de sostener, trabajos que asfixian, dinámicas que desgastan. Romper es también desarmar estructuras.

Su frase recurrente —“mañana será otro día”— no suena a consigna ligera. Suena a aprendizaje.

Activismo desde lo íntimo

Audry Funk ha construido una carrera atravesada por el activismo. Su rap siempre ha dialogado con la justicia social, la emancipación femenina y la memoria colectiva.

En Manual para Sobrevivir un Break Up, esa dimensión política no desaparece; se vuelve interior. Hay una lectura clara: reconstruirse también es un acto político. Salir de un ciclo dañino es resistencia.

Su experiencia en América Latina, Estados Unidos y Europa —entre el Bronx, México y Alemania— le ha dado una perspectiva amplia que se filtra en la escritura. No hay ingenuidad. Hay conciencia.

Scorpio y el diálogo con el cine documental

El universo creativo de Audry Funk no se limita al EP. Su canción “Scorpio” forma parte del documental 4 El3mentos, un proyecto que explora la cultura hip hop desde sus fundamentos.

Ese cruce confirma que su trabajo sigue conectado con el movimiento más allá del formato canción. Hay una visión de cultura, no solo de lanzamiento.

Quizá lo más potente del EP es esa sensación de reencuentro. Se aplaudieron sus búsquedas sonoras recientes, y con razón. Pero escucharla de nuevo en este registro —donde el rap es columna vertebral— recuerda por qué su nombre se consolidó en la escena independiente.

No es un regreso conservador. Es un regreso firme.

Audry nació en el hip hop y vuelve a habitarlo con experiencia acumulada, técnica pulida y una vulnerabilidad que no debilita su discurso, sino que lo fortalece.

¿Qué representa este EP en su trayectoria?
Marca su regreso al rap como eje principal después de una etapa de exploración sonora más amplia.

¿Quién produjo el proyecto?
El EP fue producido en Hamburgo por Supreme Frost.

¿Qué relación tiene con 4 El3mentos?
La canción “Scorpio” forma parte del documental, ampliando su presencia dentro del movimiento hip hop audiovisual.