Cuando War Child UK lanzó el primer HELP en 1995, el proyecto logró algo inusual: unir a artistas como Radiohead, Paul McCartney u Oasis para recaudar fondos destinados a niños afectados por la guerra en Bosnia.

Tres décadas después, el contexto global vuelve a exigir una respuesta similar. Conflictos en Ucrania, Gaza, Sudán o Siria mantienen a millones de niños en situaciones extremas, y la organización decidió convocar nuevamente a la comunidad musical.

El resultado es HELP (2), una compilación de 23 canciones grabadas principalmente en una semana de sesiones en Abbey Road Studios en noviembre de 2025, con producción de James Ford.

Lejos de ser un proyecto simbólico, el disco se sostiene sobre canciones que funcionan por mérito propio.

Arctic Monkeys abre el disco con una de sus canciones más elegantes en años

La compilación arranca con “Opening Night”, el primer material nuevo de Arctic Monkeys desde 2022.

La canción funciona como una apertura perfecta: guitarras elegantes, groove contenido y una interpretación vocal de Alex Turner que oscila entre ironía y melancolía.

Más que un simple aporte, la pista establece el tono del álbum: música que no renuncia a su identidad artística incluso dentro de un proyecto colectivo.

Sampha entrega uno de los momentos más emotivos del disco

Entre los temas originales, uno de los más conmovedores es “Naboo” de Sampha.

La canción se despliega como una balada íntima donde la voz del músico británico flota sobre arreglos minimalistas y texturas atmosféricas. Es una pieza profundamente emocional que demuestra por qué Sampha sigue siendo una de las voces más singulares del soul contemporáneo.

Dentro del contexto del álbum, funciona como un momento de pausa reflexiva.

Black Country, New Road y Big Thief expanden el lenguaje del indie actual

HELP (2) también destaca por incluir a algunas de las bandas más influyentes del indie contemporáneo.

Black Country, New Road presentan “Strangers”, una canción delicada que mezcla fragilidad emocional con arreglos expansivos. El resultado es una pieza que transita entre la nostalgia y la esperanza.

Por su parte, Big Thief explora nuevas texturas dentro de su universo folk experimental, reafirmando su capacidad para transformar lo íntimo en una experiencia colectiva.

Los covers: cuando el homenaje se convierte en reinterpretación

Una de las grandes virtudes de HELP (2) está en cómo aborda el formato del cover. Aquí no hay reproducciones obedientes ni guiños superficiales: las canciones se transforman.

Beth Gibbons entrega uno de los momentos más hipnóticos del disco con su versión de “Sunday Morning” de Lou Reed y The Velvet Underground. Su interpretación convierte el clásico en una pieza casi espectral. La instrumentación es mínima, la voz apenas se sostiene sobre el aire, y la canción parece suspendida en un estado de contemplación melancólica. No intenta replicar la luminosidad del original: la desplaza hacia un territorio más introspectivo, casi fantasmal.

Otra reinterpretación particularmente poderosa es “Black Boys on Mopeds”, el clásico de Sinéad O’Connor, ahora revisitado por Fontaines D.C.. La banda irlandesa no suaviza el peso político del tema: lo refuerza. La voz de Grian Chatten mantiene la urgencia moral de la canción mientras la envuelve en una atmósfera post-punk más áspera, recordando que muchas de las tensiones que O’Connor señalaba en 1990 siguen resonando hoy.

En un registro distinto, Arooj Aftab y Beck reinterpretan “Lilac Wine” de Jeff Buckley con una elegancia etérea que convierte la canción en uno de los momentos más delicados del álbum. La mezcla entre la voz flotante de Aftab y la sensibilidad minimalista de Beck produce una lectura casi nocturna del tema.

Mientras tanto, Beabadoobee toma “Say Yes” de Elliott Smith y la aborda con una reverencia que mantiene intacta la fragilidad emocional del original, pero introduciendo una calidez contemporánea que la acerca a una nueva generación.

Depeche Mode transforma un clásico de protesta

Otro de los momentos más potentes del disco es la reinterpretación de “Universal Soldier” por Depeche Mode.

La canción original de Buffy Sainte-Marie, popularizada en los sesenta por Donovan, reaparece aquí como un himno oscuro y electrónico.

Con sintetizadores densos y una atmósfera casi apocalíptica, la banda británica logra actualizar el mensaje pacifista de la canción para el contexto contemporáneo.

Abbey Road como laboratorio creativo

Las sesiones en Abbey Road también generaron colaboraciones inesperadas.

Damon Albarn reunió a Johnny Marr, Kae Tempest y Grian Chatten en la canción “Flags”, mientras Graham Coxon terminó tocando guitarra tanto en el cierre del álbum junto a Olivia Rodrigo como en una colaboración con English Teacher.

Estas conexiones espontáneas reflejan el espíritu original del proyecto: artistas compartiendo espacio, ideas y propósito.

Un disco que logra algo poco común

Las compilaciones benéficas suelen depender más de su causa que de su valor artístico.

HELP (2) consigue evitar ese problema.

Las canciones no funcionan como material descartado ni como simples contribuciones simbólicas. Son piezas completas que reflejan el momento creativo de cada artista involucrado.

El resultado es un disco que se sostiene tanto como obra musical como por su dimensión humanitaria.

Música como testimonio

El proyecto visual fue desarrollado por el director ganador del Oscar Jonathan Glazer, bajo el concepto “By Children, For Children”.

Niños participaron filmando material durante las sesiones en el estudio, mientras que imágenes registradas por jóvenes en zonas de conflicto en Ucrania, Gaza, Yemen y Sudán conectan directamente el álbum con la realidad que busca visibilizar.

Una compilación que recuerda por qué la música sigue importando

HELP (2) funciona como un recordatorio poderoso de algo que a veces parece olvidado en la industria musical contemporánea.

La música todavía puede ser una herramienta para movilizar recursos, visibilizar crisis y conectar comunidades.

Actualmente War Child trabaja en más de 15 países brindando educación, apoyo psicológico y protección a niños afectados por conflictos armados.

En ese contexto, HELP (2) no solo es un álbum necesario.

Es también uno de los proyectos colectivos más inspirados que han aparecido en los últimos años.

Puedes escuchar HELP (2) y apoyar el trabajo de War Child en:
https://www.warchild.org.uk/help2