Cada viernes tiene su propio ruido, pero no todos los lanzamientos piden el mismo tipo de escucha. Algunos entran por nombre, otros por curiosidad, otros por esa sensación más rara de estar frente a un artista que empieza a encontrar una forma propia. Para esta edición del Radar Equal, la selección se inclina hacia discos y sencillos que no solo están disponibles desde estos días, sino que además abren una conversación estética concreta: cómo suenan hoy la memoria, la herencia, la experimentación y el desvío pop dentro de escenas muy distintas.

La Valentina y Tonio 8cho — “SE MUERE CUANDO ESTÁ SOLITO”

La Valentina sigue encontrando una manera muy suya de tomar materiales reconocibles y empujarlos hacia un lugar menos cómodo. “SE MUERE CUANDO ESTÁ SOLITO”, lanzada la semana pasada junto a Tonio 8cho, parte de una memoria del reggaetón que cualquiera puede detectar, pero en vez de usarla como guiño nostálgico la voltea y la discute desde otro cuerpo, otra voz y otra intención.

Eso es lo que vuelve interesante la canción. Tiene golpe, tiene coro, tiene una base familiar, pero también una aspereza que la saca de la zona fácil. La Valentina no está citando para rendir homenaje, sino para mover el eje y responder desde su propio presente. Y en ese gesto vuelve a aparecer una de sus mejores cualidades: no entrar al género para obedecerlo, sino para tensarlo.

Los Retros — Odisea

Con Odisea, Mauri Tapia abre una etapa que se siente más grande sin perder intimidad. El debut de Los Retros en Stones Throw salió este 3 de abril y confirma algo que ya se venía insinuando: el proyecto ya no cabe solo en la etiqueta de bedroom pop melancólico. Hay más mundo en estos arreglos, más ambición en la atmósfera y una forma mucho más clara de construir un universo completo alrededor de sus canciones.

El city pop, la jazz fusion y cierto soft rock latino atraviesan el disco, pero no como un inventario de influencias bonitas. Lo que aparece aquí es un artista que por fin parece haber encontrado el tamaño exacto de su nostalgia: ya no como refugio juvenil, sino como lenguaje. Odisea suena nocturno, delicado y más seguro de sí mismo que cualquier cosa anterior de Los Retros.

Ciegossordomudos y La Ramona — “Chanel”

Chanel” tiene algo que se agradece mucho en los regresos: no suena a deuda con el pasado. Ciegossordomudos vuelve con una canción que nació hace años, pero que encuentra su forma final ahora, y lo hace desde una mezcla de soul, disco, ciudad nocturna y una sofisticación que nunca borra la identidad de la banda. Además, funciona como adelanto de Piloto Automático, el próximo álbum del grupo, previsto para mayo de 2026.

La presencia de La Ramona no es un adorno ni un gesto de casting. Lo que hace es mover el centro de la canción, volverla más elegante, más flexible y más generosa con la atmósfera. “Chanel” no busca entrar por volumen, sino por temperatura: una Bogotá imaginada desde la noche, el movimiento y un tipo de libertad que no necesita explicarse demasiado.

Plastikboy — “comovuelo!”

Hay canciones que no necesitan levantar la voz para quedarse. “comovuelo!” trabaja justo desde ahí. El nuevo sencillo de Plastikboy apareció esta semana y se mueve entre un pop alternativo suave, un pulso de R&B y una emoción contenida que nunca se vuelve débil.

Lo mejor del tema está en su limpieza. Todo parece puesto en el lugar correcto: el aire, la voz, la cadencia, la sensación de calor. No hay grandilocuencia ni exceso; hay una intuición muy clara sobre cómo hacer que una canción se sienta ligera sin quedarse vacía. Es una de esas piezas que acompañan el cambio de estación sin sonar diseñadas para eso.

Lua Lacruz y Mi Compa el Chino — “CORAZON PESAO”

Lua Lacruz viene construyendo una manera bastante fina de hablar del desamor sin volverlo espectáculo. “CORAZON PESAO”, lanzada esta semana junto a Mi Compa el Chino, entra por ese lugar: una canción sentimental, sí, pero sostenida más por clima que por exageración.

La producción ayuda mucho a eso. Todo está puesto al servicio de una sensación de peso interior que no se desborda, que simplemente acompaña. El resultado no busca romper desde el primer segundo, sino instalarse despacio. Y justamente por eso funciona: porque entiende que hay tristezas que no necesitan subir el volumen para hacerse sentir.

Broke Carrey — Hijo del país

Broke Carrey entrega con Hijo del país uno de esos discos que no se sienten hechos para entrar fácil, sino para abrir una etapa distinta. Hay una conversación muy visible con el folclore argentino, con las guitarras, con el norte, con cierto peso simbólico de la canción de raíz. Pero lo importante es que ese acercamiento no suena a pose ni a exotismo interno.

Hay chacarera, hay guitarras criollas, hay imaginación del norte y una búsqueda muy marcada por el lenguaje. Pero el disco no se queda en el color local ni en la pose de autor joven “redescubriendo” lo argentino. Hijo del país suena más feroz que contemplativo, más vivo que solemne. Y eso lo vuelve uno de los lanzamientos más ricos del radar.

Angine de Poitrine — Vol. II

A Angine de Poitrine primero se le puede entrar por la rareza: las máscaras, la microtonalidad, la sensación de estar viendo una banda inventada por una caricatura con problemas de teoría musical. Pero Vol. II demuestra rápido que el dúo de Quebec no vive solo del gesto. El disco, lanzado el 3 de abril, tiene un pulso físico muy real: algo entre math rock, funk seco y una forma de desorden muy bien calculado que termina volviéndose adictiva.

Lo mejor es que nunca suena a experimento frío. Al contrario: debajo de toda su excentricidad hay ritmo, sentido del cuerpo y una alegría extraña que vuelve bailable lo que en otras manos sería pura demostración técnica. Vol. II entra como rareza y se queda como una de las escuchas más vivas de la semana

Thundercat — Distracted

Thundercat regresó con su primer disco desde It Is What It Is y lo hizo sin cambiar de planeta, pero sí afinando otra vez su gravedad. Distracted, publicado el 3 de abril, conserva esa mezcla tan suya de virtuosismo, humor, cansancio y deriva emocional, ahora acompañada por invitados como Tame Impala, A$AP Rocky, Lil Yachty y una participación póstuma de Mac Miller.

Es un álbum que se mueve como una mente distraída de verdad: va y vuelve, se desvía, se queda flotando, pero nunca se rompe del todo. Incluso cuando parece más ligero, sigue cargando una tristeza tenue por debajo. No es un regreso aparatoso; es algo mejor: el trabajo de alguien que ya domina su idioma y puede seguir haciéndolo respirar sin necesidad de exagerarlo.

Ye — Bully

Bully entra a la semana con una tensión imposible de separar del disco. Por un lado, deja ver destellos del productor que Ye alguna vez fue: todavía hay oído para los samples, intuición para la textura y momentos donde la producción logra encender algo parecido a la vieja electricidad. Por el otro, la recepción crítica ha insistido en lo mismo: el álbum se siente fragmentado, corto de ideas en varios pasajes y demasiado pendiente de su propia rehabilitación pública como para encontrar una forma realmente contundente.

Ahí está el problema y también el interés. Bully no suena como un desastre absoluto, pero tampoco como un verdadero regreso. Es un disco atrapado entre la memoria de lo que Ye supo hacer y la dificultad de sostener ahora una voz con peso moral, emocional o artístico. Hay producción mejor que en varios de sus últimos trabajos, sí, pero también una sensación de vacío difícil de ignorar. Quizá por eso funciona más como documento de desgaste que como redención.

*Más allá de las colaboraciones que funcionan muy bien (Peso Pluma, Travis Scott, Andre Troutman) el disco no llega a ser redondo.

Lo mejor de esta semana no está en un solo sonido ni en una sola escena. Está en la sensación de movimiento: artistas que empujan una referencia hacia otro lugar, discos que abren etapa, sencillos que no quieren sonar como lo que ya está resuelto. Ese es el hilo real de este Radar Equal. No tanto una lista de novedades, sino una forma de escuchar dónde se está moviendo la música cuando todavía no se acomoda del todo.

¿Qué es Radar Equal?
Es la curaduría semanal de Equal Media para seguir discos y sencillos que merecen una escucha inmediata, con foco en música latina contemporánea, cruces globales y artistas que están empujando su lenguaje.

¿Por dónde conviene empezar esta semana?
Si buscas algo más íntimo y nocturno, Odisea de Los Retros es una gran puerta. Si prefieres una escucha más frontal, “SE MUERE CUANDO ESTÁ SOLITO” de La Valentina tiene más filo. Y si quieres uno de los discos más interesantes de la semana, Hijo del país de Broke Carrey merece tiempo.