Durante cuatro días, del 28 al 31 de enero en Los Ángeles, Grammy House 2026 se consolida como mucho más que un evento de industria: es un territorio de rearticulación cultural. En el marco de la Grammy Week, esta iniciativa de la Recording Academy plantea una cartografía completa del presente musical global con paneles sobre IA y creación, celebraciones identitarias, educación emergente, vitrinas para artistas independientes y espacios de conversación comunitaria. Con más de una docena de eventos curados, desde la presencia de artistas como will.i.am, Zara Larsson y Durand Bernarr hasta la visibilización de colectivos AAPI+, queer y afrodescendientes, Grammy House refleja no solo el pulso de la industria, sino su porvenir.
Un hub cultural en expansión
Grammy House comenzó como un lugar de encuentro durante la Grammy Week, pero cada año crece en alcance y ambición. Para 2026, la organización amplió su programación a cuatro días completos (del 28 al 31 de enero) que incluirán paneles educativos, showcases en vivo, activaciones de marca, espacios de networking y encuentros comunitarios. Todo apunta a que este Grammy House será, más que un anticipo de premios, un laboratorio en el que confluyen arte, tecnología y comunidad.
Este año, la Recording Academy ha señalado que la misión del espacio es “servir como un micrófono para las voces de hoy y mañana”, una declaración que no sólo celebra la excelencia artística, sino que apuesta por incluir perspectivas diversas y emergentes en la conversación cultural y profesional de la industria.
Voces emergentes y tecnología: una conversación global
La agenda del miércoles 28 inicia con una ceremonia tradicional de bienvenida ofrecida por el pueblo San Gabriel Band of Mission Indians Gabrieleno/Tongva, un gesto que sitúa el evento desde raíces comunitarias profundas. Ese mismo día, el panel Best New Artist Spotlight reunirá a las ocho figuras nominadas al premio a Mejor Artista Nuevo, moderado por Jimmy Jam. Más que una ceremonia de presentación, este panel promete ser un espacio donde esas carreras —que van desde el pop alternativo hasta propuestas más híbridas— dialoguen sobre los retos y oportunidades de construir una voz en un ecosistema musical saturado.
También ese día se presentará la sesión Women In The Mix: In Session®, donde se celebrará el papel de las mujeres en la música actual con presencia de panelistas como Ethiopia Habtemariam, INK y Maggie Rose, junto con una actuación en vivo de violinistas de la Universidad del Sur de California (USC). Además, por la noche, A Celebration of Black Creators consolidará un espacio dedicado a los aportes de la comunidad afrodescendiente a la música, en colaboración con el Black Music Collective y con la participación de creadores como Durand Bernarr.
El papel de la inteligencia artificial en la creación musical
El jueves 29, el panel Forging Tomorrow’s Music Landscape Today reunirá a expertos, artistas y tecnólogos —incluido will.i.am— para explorar cómo la inteligencia artificial está transformando los procesos creativos, los derechos de autor y la producción sonora. Esta conversación llega en un momento clave, en el que la industria enfrenta preguntas profundas sobre originalidad, ética y colaboración. Más que una simple discusión técnica, este panel promete poner en el centro cómo las herramientas emergentes están configurando nuevas formas de hacer música y conectar con audiencias.
Más tarde ese día, el showcase Global Mixtape funcionará como una carta de presentación de la música que circula sin fronteras, reuniendo a talentos como ADÉLA, Hajaj y Paloma Morphy, bajo la curaduría de Tony Succar. Este evento anticipa la dirección del sonido global: híbrido, intergeneracional y conectado a comunidades diversas que trascienden categorías tradicionales de género.
Formación y nuevas narrativas: Grammy U
El viernes 30 será un día dedicado casi en su totalidad a Grammy U, el programa educativo de la Recording Academy que busca empoderar a estudiantes, músicos emergentes y profesionales en formación. La Masterclass con YUNGBLUD será uno de los momentos más esperados, con transmisiones en vivo por YouTube y Twitch que permitirán a una audiencia global participar de una conversación íntima sobre oficio creativo, desafíos profesionales y construcción de comunidad.
La jornada culmina con el primer Grammy U Soundstage, un mini‑festival con múltiples escenarios, actuaciones de talentos emergentes, presentaciones en vivo de Grammy U Members, y sets de Durand Bernarr y Los Wizzards. Esta mezcla de educación, creación y performance marca un enfoque integral: la siguiente generación de músicos no solo aprende, sino que actúa, conecta y se posiciona ante el mundo.
Identidad, independencia y celebraciones culturales
El sábado 31 inicia con el A2IM Independent Breakfast, punto de encuentro para sellos independientes, artistas y profesionales de la escena no tradicional que han moldeado caminos alternativos de crecimiento y sustentabilidad. Este tipo de encuentros plantean una narrativa de agencia cultural fuera de la lógica de los grandes sellos, enfatizando comunidad y economía propia.
Por la tarde, Golden Hour destacará a creadores Asian American and Pacific Islander (AAPI+), con actuaciones de ARKAI y Stephanie Poetri, en una celebración que reconoce cómo estas identidades están moldeando las estéticas actuales y futuras.
La jornada cierra con Academy Proud, un evento de apoyo a la comunidad queer y sus aliades, con performances de Sasha Colby, Zara Larsson y ZEE MACHINE. Más que una celebración festiva, este bloque reivindica la importancia de las narrativas LGBTQIA+ dentro del tejido musical contemporáneo y su papel activo en la construcción de escenarios culturales inclusivos.
