Ruidosa Fest celebró el 12 de julio su tercera edición consecutiva en Lincoln Center y la más grande realizada hasta ahora en Nueva York. La jornada reunió presentaciones de Lila Downs, Pabllo Vittar, Francisca Valenzuela, Elsa y Elmar, Rubio y duendita, además de conversaciones sobre arte y activismo, una clase magistral de producción musical y programación literaria. Diez años después de su fundación, Ruidosa continúa ampliando su alcance.
Dos escenarios llenos, una clase de producción musical, conversaciones con las Guerrilla Girls, libros, cuerdas y un club encabezado por Pabllo Vittar: Ruidosa Fest volvió a ocupar Lincoln Center con una idea de festival que se extiende mucho más allá del concierto.
La plataforma fundada por Francisca Valenzuela celebró el domingo 12 de julio su tercera edición consecutiva en Nueva York. El encuentro de 2026 fue el más amplio que Ruidosa ha realizado hasta ahora en Lincoln Center y reunió durante una jornada música, pensamiento, formación profesional, literatura y convivencia comunitaria.
Lila Downs y CLUB VITTAR cerraron los escenarios a máxima capacidad. Antes, el público había recorrido una programación donde convivieron duendita, Elsa y Elmar, Rubio, Edna Vazquez, Amanda Khan, Dominga, Volvox y la propia Valenzuela, quien presentó por primera vez en vivo parte de su próximo álbum, MALDITA.
Ruidosa Fest regresó a Lincoln Center con su edición más grande
La edición 2026 consolidó el crecimiento de una relación iniciada tres años atrás entre Ruidosa y Lincoln Center.
La programación utilizó distintos espacios del complejo cultural de Nueva York para construir un recorrido que no dependió de una sola disciplina. Los conciertos convivieron con paneles, conversaciones con artistas, una clase magistral, actividades literarias y espacios de encuentro. Esa distribución permitió que el festival funcionara como una plataforma cultural completa, con distintos puntos de entrada para el público.
El cartel musical reunió propuestas de varias regiones y generaciones de la música latina contemporánea. duendita, Elsa y Elmar, Rubio, Edna Vazquez, Francisca Valenzuela y Lila Downs compartieron programación con el universo de CLUB VITTAR, encabezado por Pabllo Vittar, y las intervenciones de Amanda Khan en el Silent Disco, Dominga y Volvox.
La selección trazó un mapa amplio: canción de autor, pop alternativo, música de raíz, electrónica, performance y cultura de club dentro de una misma jornada.
Lila Downs y Pabllo Vittar: dos formas de habitar el escenario
Lila Downs y Pabllo Vittar cerraron el festival desde lenguajes escénicos distintos, aunque conectados por una comprensión profunda de la identidad como materia artística.
Downs ha construido su obra desde la memoria, la lengua, la tradición y los desplazamientos culturales entre México y Estados Unidos. Su presencia en Nueva York situó la música mexicana dentro de una programación interesada en observar cómo las raíces se transforman cuando circulan por nuevas ciudades y generaciones.
CLUB VITTAR llevó el cierre hacia la celebración física. El proyecto de Pabllo Vittar trabaja con la pista de baile como espacio de representación, deseo y libertad artística. En Lincoln Center, ese lenguaje convirtió la escala institucional del recinto en una experiencia colectiva atravesada por el pop, la electrónica y la cultura queer latinoamericana.
La respuesta del público llevó ambos escenarios a su capacidad máxima y confirmó la diversidad de comunidades que Ruidosa puede reunir en una misma edición.
Francisca Valenzuela adelanta MALDITA en Nueva York
Francisca Valenzuela utilizó su presentación para abrir una primera ventana en vivo hacia MALDITA, su próximo álbum, programado para el 30 de julio.
El set incorporó cuerdas, dramatismo y canciones inéditas del proyecto. La presentación mostró un material pensado desde la tensión emocional y la puesta en escena, prolongando la conversación que Valenzuela ha construido alrededor de la identidad, la ansiedad, la maternidad y las fracturas personales.
La aparición de MALDITA dentro de Ruidosa tuvo un contexto particular. Valenzuela no se presentó únicamente como artista del cartel; también ocupó el escenario dentro de la plataforma que fundó en 2016. Su trabajo musical y el crecimiento de Ruidosa avanzan como partes de una misma trayectoria, vinculadas por la necesidad de crear espacios donde la experiencia femenina pueda abordarse con complejidad.
Al terminar su actuación, anunció una fecha en National Sawdust, Brooklyn, el miércoles 4 de noviembre de 2026 a las 7:30 p. m., como parte del MALDITA Tour.
Una programación que lleva la conversación fuera del escenario
La edición incluyó un encuentro con las Guerrilla Girls y la artista y escritora Coco Fusco centrado en el vínculo entre arte, activismo y recuperación de los espacios culturales.
La presencia de estas voces ubicó al festival dentro de una historia más amplia de intervención artística, representación y cuestionamiento institucional. La conversación tuvo especial pertinencia en Lincoln Center, uno de los complejos culturales más reconocibles de Nueva York y un espacio donde la ocupación simbólica también forma parte del mensaje.
Ruidosa ha desarrollado durante una década una mirada que entiende la representación como un proceso que atraviesa el cartel, la producción, la educación y el acceso a los espacios. El panel llevó esa discusión hacia las herramientas con las que artistas y colectivos pueden intervenir estructuras culturales que durante años limitaron la presencia de mujeres y personas de género diverso.
Ella Bric y la producción musical desde la memoria
La productora Ella Bric impartió una clase magistral sobre producción musical desde la identidad y la memoria.
El taller agregó una dimensión técnica a la jornada. La producción apareció como lenguaje creativo y como espacio de decisión: elegir qué se escucha, qué textura ocupa el centro, qué historia se conserva y desde qué experiencia se construye una grabación.
La presencia de una productora reconocida con un Latin GRAMMY también señaló una de las áreas donde la industria todavía necesita ampliar su representación. La participación de mujeres y personas de género diverso en producción, ingeniería y dirección musical forma parte de la conversación que Ruidosa sostiene mediante actividades educativas y profesionales.
Este componente distingue al festival dentro del circuito musical. El público puede escuchar una presentación y, en otro espacio, conocer parte del proceso que permite construir una obra desde el estudio.
La literatura también formó parte de Ruidosa
La National Book Foundation y Café Con Libros organizaron un espacio dedicado a los libros, las historias y la comunidad.
La programación literaria amplió la manera en que Ruidosa aborda la cultura. Las narrativas que atraviesan la música —identidad, migración, memoria, género, pertenencia— también encuentran forma en la escritura y la conversación editorial.
Café Con Libros ha desarrollado un trabajo comunitario ligado a la literatura feminista y a las voces negras, latinas e indígenas. Su participación acompañó la dimensión intergeneracional del festival y creó un espacio de pausa dentro de una jornada de alta intensidad musical.
La incorporación de literatura, investigación y educación responde a la evolución de Ruidosa como plataforma interdisciplinaria. La música permanece como punto de encuentro, mientras el programa crece hacia otras formas de producir y compartir conocimiento.
Diez años de una plataforma creada por Francisca Valenzuela
Ruidosa fue fundada en 2016 por Francisca Valenzuela como una plataforma feminista, interdisciplinaria e intergeneracional.
Durante una década ha desarrollado festivales, talleres, investigaciones, podcasts, experiencias educativas y actividades comunitarias en distintos puntos del continente americano. Su misión se ha concentrado en amplificar el trabajo de mujeres y personas creativas de género diverso, además de generar redes entre artistas, profesionales, investigadoras y públicos.
La edición en Lincoln Center muestra cómo esa misión ha adquirido una escala internacional. Ruidosa puede convocar figuras consagradas, artistas emergentes, escritoras, productoras, colectivos de activismo y públicos diversos sin reducirlos a una sola conversación.
El modelo también responde a un cambio dentro de la industria cultural: los festivales contemporáneos tienen la posibilidad de funcionar como centros temporales de formación, debate y construcción profesional. Ruidosa trabaja precisamente en ese terreno.
Un festival que funciona como infraestructura cultural
La edición 2026 permite leer a Ruidosa como una infraestructura cultural en crecimiento.
Los conciertos generan visibilidad. Las clases magistrales transfieren herramientas. Los paneles articulan problemas. La literatura preserva y expande narrativas. Los espacios comunitarios crean relaciones que pueden continuar después del festival.
Ese modelo tiene un efecto concreto dentro de la industria: ayuda a construir redes entre creadoras, productoras, artistas, organizaciones y públicos. También amplía el significado de participar en un festival, especialmente para nuevas generaciones que buscan referentes, conocimiento técnico y acceso a conversaciones profesionales.
Ruidosa ha sostenido esa estructura durante diez años y su edición más grande en Lincoln Center confirma que existe una audiencia para experiencias culturales que integran entretenimiento, pensamiento y comunidad dentro de un mismo programa.
Ruidosa Fest terminó su tercera edición en Lincoln Center con Lila Downs y Pabllo Vittar frente a dos escenarios llenos. La imagen resume una jornada donde la cultura latina fue música, palabra, técnica, literatura y encuentro.
Diez años después de su fundación, Ruidosa llega a Nueva York con una identidad definida y una escala mayor. Su crecimiento está ligado a la capacidad de reunir disciplinas, generaciones y comunidades alrededor de preguntas que siguen abiertas dentro de la industria cultural.
La edición 2026 dejó canciones nuevas de Francisca Valenzuela, conversaciones con las Guerrilla Girls y Coco Fusco, una clase de Ella Bric, programación literaria y cierres que llevaron la tradición mexicana y la cultura queer brasileña al centro de Lincoln Center.
El ruido de Ruidosa tiene muchas frecuencias. Ahí reside su fuerza cultural.
FAQ
¿Cuándo se realizó Ruidosa Fest 2026 en Nueva York?
Ruidosa Fest se realizó el domingo 12 de julio de 2026 en Lincoln Center. Fue la tercera edición consecutiva de la plataforma en Nueva York y la más grande organizada hasta ahora en ese recinto, con música, paneles, formación profesional, literatura y actividades comunitarias.
¿Qué artistas se presentaron en Ruidosa Fest en Lincoln Center?
La programación incluyó a Lila Downs, Pabllo Vittar con CLUB VITTAR, Francisca Valenzuela, duendita, Elsa y Elmar, Rubio y Edna Vazquez. También participaron Amanda Khan en el Silent Disco, Dominga y Volvox dentro de una jornada dedicada a la música latina contemporánea.
¿Qué presentó Francisca Valenzuela durante el festival?
Francisca Valenzuela ofreció un adelanto en vivo de MALDITA, álbum programado para el 30 de julio. Su presentación incorporó cuerdas y nuevas canciones. También anunció un concierto en National Sawdust, Brooklyn, el 4 de noviembre de 2026 como parte del MALDITA Tour.
¿Qué actividades se realizaron además de los conciertos?
El programa incluyó una conversación con las Guerrilla Girls y Coco Fusco sobre arte y activismo, una clase magistral de producción musical impartida por Ella Bric y un espacio literario desarrollado por la National Book Foundation y Café Con Libros.
¿Quién fundó Ruidosa y cuál es su objetivo?
Ruidosa fue fundada en 2016 por la artista chileno-estadounidense Francisca Valenzuela. La plataforma impulsa las voces de mujeres y personas creativas de género diverso mediante festivales, investigación, educación, podcasts, talleres, eventos en vivo y actividades de construcción comunitaria.
¿Por qué Ruidosa Fest tiene relevancia para Latin US?
El festival reúne distintas expresiones de la cultura latina dentro de una ciudad marcada por comunidades migrantes y diásporas. Su programación conecta artistas de América Latina y Estados Unidos, genera visibilidad en un recinto central y construye redes entre creadoras, industria y públicos Latin US.
