La grabaci\u00f3n proviene de las tres noches agotadas que Valenzuela ofreci\u00f3 en el CEAC de la Universidad de Chile. Dentro de una sala concebida para una escala sinf\u00f3nica, \u201cNo te aburras de m\u00ed\u201d mantiene una intimidad casi inc\u00f3moda: la canci\u00f3n habla desde alguien que conoce sus propias complicaciones y pide seguir siendo querida despu\u00e9s de haberlas expuesto.<\/p>\n\n\n\n
Valenzuela la ha descrito como una s\u00faplica a una pareja que ha recibido su versi\u00f3n menos amable. En la letra aparecen la huida, el miedo a desgastar al otro, el sexo fingido y el reconocimiento tard\u00edo de haber encontrado algo que vale la pena cuidar. Esa franqueza pertenece a una zona recurrente de MALDITA<\/em>, donde las relaciones se observan desde el cuerpo, la ansiedad, el deseo y una narradora poco interesada en corregirse antes de hablar.<\/p>\n\n\n\n La entrada de Proyecto H\u00e9cate modifica el marco de esa confesi\u00f3n. El coro chileno, fundado por Vero Soffia, trabaja alrededor de la experiencia femenina a trav\u00e9s del canto colectivo, y aqu\u00ed sus voces funcionan como una memoria que antecede a la canci\u00f3n. \u201cDonde se llora cuando se llora\u201d, tomada de Adentro<\/em>, abre una grieta familiar en el repertorio de Valenzuela: otra canci\u00f3n donde llorar, exponerse y nombrar lo que duele forma parte de la escritura.<\/p>\n\n\n\n