{"id":9630,"date":"2026-07-10T20:18:14","date_gmt":"2026-07-10T20:18:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.equalmedia.mx\/site\/?p=9630"},"modified":"2026-07-10T20:18:14","modified_gmt":"2026-07-10T20:18:14","slug":"rolling-stones-foreign-tongues","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.equalmedia.mx\/site\/resenas\/rolling-stones-foreign-tongues\/","title":{"rendered":"The Rolling Stones enfrentan su propia leyenda en Foreign Tongues"},"content":{"rendered":"\n

Por: Ulises Sanher<\/a><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

The Rolling Stones lanzan Foreign Tongues<\/em>, nuevo \u00e1lbum de estudio publicado el 10 de julio de 2026 v\u00eda Polydor\/Capitol. Producido por Andrew Watt, el disco contin\u00faa el impulso creativo abierto por Hackney Diamonds<\/em> y combina canciones originales, versiones y homenajes a Amy Winehouse y Chuck Berry. Sin buscar una reinvenci\u00f3n imposible, el \u00e1lbum encuentra sus mejores momentos cuando deja respirar al blues, al soul y a la edad misma de la banda.<\/h4>\n\n\n\n

A estas alturas, pedirle innovaci\u00f3n a The Rolling Stones<\/strong> es llegar tarde a la conversaci\u00f3n. Ya innovaron lo suficiente.<\/p>\n\n\n\n

Lo que queda por exigirle a una banda as\u00ed es otra cosa: presencia, criterio, oficio, tensi\u00f3n, canciones que no suenen a museo y una forma de habitar el tiempo sin fingir juventud. Foreign Tongues<\/strong><\/em>, su nuevo \u00e1lbum de estudio, entiende esa condici\u00f3n mejor de lo que podr\u00eda parecer en una primera escucha. No intenta borrar las arrugas del grupo. Las ilumina con producci\u00f3n moderna, guitarras todav\u00eda afiladas y una mezcla de blues, soul, rock de estadio, homenajes y peque\u00f1as grietas emocionales.<\/p>\n\n\n\n

Publicado el 10 de julio de 2026 v\u00eda Polydor\/Capitol y producido por Andrew Watt, el disco llega menos de tres a\u00f1os despu\u00e9s de Hackney Diamonds<\/em>. Mantiene una l\u00ednea de trabajo clara, sin sentirse como un simple eco del pasado.<\/p>\n\n\n\n

The Rolling Stones y el peso de mantenerse vigentes<\/h2>\n\n\n\n

Foreign Tongues<\/em> no se sostiene por sorpresa. Se sostiene por car\u00e1cter.<\/p>\n\n\n\n

Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood vuelven a operar dentro de un lenguaje que conocen demasiado bien: riffs con memoria blues, coros de impulso colectivo, fraseos de guitarra que responden a la voz, baladas de soul curtido y un tipo de arrogancia esc\u00e9nica que en cualquier otra banda podr\u00eda sentirse impostada. En ellos, todav\u00eda funciona porque viene de una vida entera tocando desde ese lugar.<\/p>\n\n\n\n

La producci\u00f3n de Andrew Watt, quien tambi\u00e9n trabaj\u00f3 con la banda en Hackney Diamonds<\/em>, empuja el sonido hacia una superficie m\u00e1s brillante, m\u00e1s frontal, a veces demasiado cargada. Pero incluso cuando el \u00e1lbum se excede en volumen o densidad, los Stones siguen apareciendo debajo de esa capa moderna: sucios, elegantes, teatrales, intuitivos.<\/p>\n\n\n\n

La mejor versi\u00f3n del disco ocurre cuando la producci\u00f3n no intenta demostrar actualidad y permite que la banda haga lo que sabe hacer: tocar como si la canci\u00f3n existiera antes del estudio.<\/p>\n\n\n\n

Blues, m\u00fasculo y canciones de estadio<\/h2>\n\n\n\n

La apertura con \u201cRough And Twisted\u201d marca el territorio. Hay base de blues, pero tambi\u00e9n una bater\u00eda dura y una estructura que parece pensada para sobrevivir en un estadio. No es una canci\u00f3n peque\u00f1a ni pretende serlo: entra con una energ\u00eda f\u00edsica, casi de arranque de motor, recordando que el blues en los Stones nunca ha sido una cita acad\u00e9mica, sino combustible.<\/p>\n\n\n\n

\u201cIn The Stars\u201d juega en un registro muy stoniano: fraseo, respuesta de guitarra, coro amplio y esa sensaci\u00f3n de que la banda puede convertir una l\u00ednea aparentemente sencilla en gesto de identidad. Aqu\u00ed el \u00e1lbum encuentra una de sus primeras zonas de comodidad: no por falta de riesgo, sino porque la banda sabe exactamente d\u00f3nde colocar cada elemento.<\/p>\n\n\n\n

\u201cNever Wanna Lose You\u201d se mueve hacia una especie de disco rock cl\u00e1sico, con un pulso m\u00e1s accesible y una energ\u00eda pensada para cruzar generaciones sin traicionar del todo el ADN del grupo. Puede sentirse como el momento m\u00e1s calculado para conectar con una escucha contempor\u00e1nea, pero tiene suficiente descaro para no caer en lo inofensivo.<\/p>\n\n\n\n

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