{"id":9725,"date":"2026-08-01T17:03:33","date_gmt":"2026-08-01T17:03:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.equalmedia.mx\/site\/?p=9725"},"modified":"2026-08-01T17:03:33","modified_gmt":"2026-08-01T17:03:33","slug":"francisca-valenzuela-maldita-resena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.equalmedia.mx\/site\/resenas\/francisca-valenzuela-maldita-resena\/","title":{"rendered":"Maldita: Francisca Valenzuela convierte el posparto en una voz sin filtro"},"content":{"rendered":"\n

Francisca Valenzuela escribi\u00f3 Maldita<\/em> durante el posparto, entre siestas, biberones y una identidad que intentaba reconocerse dentro de una vida transformada. Su s\u00e9ptimo \u00e1lbum re\u00fane doce canciones de dark pop, piano, sintetizadores y cuerdas tensas para hablar del agotamiento, la culpa, la rabia y el amor sin convertir la maternidad en una postal. Es una carta dirigida a s\u00ed misma cuya honestidad termina alcanzando una experiencia colectiva.<\/h4>\n\n\n\n

Por: Ulises Sanher<\/a><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Una sudadera manchada de leche, el cabello recogido a toda prisa, biberones esperando en la cocina y una sesi\u00f3n de grabaci\u00f3n que puede terminar cuando el beb\u00e9 despierte. MALDITA<\/strong><\/em> nace dentro de esa rutina, en el estudio casero de Francisca Valenzuela <\/strong>en Santiago de Chile, mientras su vida empieza a medirse en siestas, extracciones, cambios de pa\u00f1al y peque\u00f1os intervalos de tiempo propio.<\/p>\n\n\n\n

El productor Francisco Victoria<\/strong> lleg\u00f3 a trabajar alrededor de ese horario. La log\u00edstica dom\u00e9stica entr\u00f3 en el disco antes que cualquier concepto. Tambi\u00e9n entraron el cansancio, la irritaci\u00f3n, la culpa por sentir irritaci\u00f3n y esa identidad anterior que durante el posparto puede parecer cercana y, al mismo tiempo, imposible de alcanzar.<\/p>\n\n\n\n

Valenzuela escribi\u00f3 doce canciones desde su primera experiencia como madre. El \u00e1lbum nunca adquiere la distancia de quien ya orden\u00f3 lo ocurrido y encontr\u00f3 la frase adecuada para explicarlo. Las palabras salen desde el centro del proceso, todav\u00eda calientes, a veces contradictorias, con el ritmo irregular de una mente que intenta comprender demasiadas cosas mientras duerme poco.<\/p>\n\n\n

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Por eso MALDITA<\/em> suena menos como una reflexi\u00f3n retrospectiva que como un documento escrito durante la emergencia. Su brutalidad no depende de confesiones espectaculares. Vive en frases cotidianas que acumulan una presi\u00f3n inesperada: deber\u00eda tomar m\u00e1s agua, necesito ayuda, no te aburras de m\u00ed, estoy levemente infeliz. Pensamientos peque\u00f1os, casi dom\u00e9sticos, capaces de contener una crisis completa.<\/p>\n\n\n\n

El t\u00edtulo funciona como una palabra lanzada contra varias superficies. La casa, el cuerpo, la maternidad, las expectativas, la propia voz. En la canci\u00f3n que abre el \u00e1lbum, Valenzuela canta \u201cmaldigo el d\u00eda en que nac\u00ed \/ maldigo el d\u00eda en que par\u00ed\u201d<\/strong>. La l\u00ednea une su nacimiento y el de su hijo dentro de un mismo impulso f\u00edsico, agotado y febril. No busca resumir la maternidad. Registra uno de sus pensamientos posibles.<\/p>\n\n\n\n

Esa precisi\u00f3n resulta clave. MALDITA<\/em> nunca exige que una emoci\u00f3n represente toda la experiencia. El amor por un hijo puede coexistir con el deseo de cerrar una puerta y permanecer sola. El agradecimiento puede llegar acompa\u00f1ado por rabia. La plenitud puede aparecer en una vida donde el cuerpo necesita dormir, comer, ba\u00f1arse y volver a sentirse propio.<\/p>\n\n\n\n

La maternidad suele narrarse cuando el cansancio ya fue editado fuera de la historia. Quedan las fotograf\u00edas, la ternura, el aprendizaje y las frases sobre una felicidad desconocida. Valenzuela conserva el material que normalmente se elimina antes de publicar: el resentimiento breve, la furia que da verg\u00fcenza, el miedo a dejar de resultar deseable, la sensaci\u00f3n de haberse convertido en una funci\u00f3n para los dem\u00e1s.<\/p>\n\n\n

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Los t\u00edtulos dicen exactamente d\u00f3nde estamos. \u201cDeber\u00eda Tomar M\u00e1s Agua<\/strong>\u201d parece una nota escrita en el tel\u00e9fono para recordar una necesidad elemental. Durante el posparto, hasta beber agua puede ocupar un lugar secundario frente a las demandas del beb\u00e9, de la casa y de las personas que esperan que la madre responda mensajes, reciba visitas o agradezca consejos.<\/p>\n\n\n\n

La canci\u00f3n toma esa recomendaci\u00f3n m\u00ednima y la deja crecer hasta revelar un cuerpo postergado. La frase puede venir de una misma, de una pareja, de una aplicaci\u00f3n o de alguien que ofrece soluciones sencillas para un agotamiento mucho m\u00e1s profundo. Su tono tiene algo de sarcasmo dirigido contra la idea de que el autocuidado cabe en una lista de tareas.<\/p>\n\n\n\n

\u201cExtracci\u00f3n<\/strong>\u201d es todav\u00eda m\u00e1s f\u00edsica. La palabra pertenece a la rutina de la lactancia, a la m\u00e1quina, al horario y a la cantidad. Tambi\u00e9n nombra la sensaci\u00f3n de estar siendo vaciada. El cuerpo produce, alimenta, duele y contin\u00faa sujeto a una disciplina que casi nunca coincide con sus necesidades.<\/p>\n\n\n\n

Valenzuela lleva ambos temas como mon\u00f3logos. Las frases se atropellan, regresan, se contradicen y cambian de direcci\u00f3n. La escritura conserva la forma en que aparecen los pensamientos cuando todav\u00eda no han sido organizados para una audiencia. Escuchamos una voz que piensa mientras canta.<\/p>\n\n\n\n

Esa cualidad atraviesa el \u00e1lbum entero. Da la impresi\u00f3n de que muchas letras ya estaban ah\u00ed antes de convertirse en canciones: fragmentos mentales, notas, comentarios que jam\u00e1s se dijeron en voz alta, respuestas imaginadas para personas que opinaron sin preguntar primero. La m\u00fasica les proporciona tiempo, tensi\u00f3n y una salida f\u00edsica.<\/p>\n\n\n

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Cover Art: Valentina Palavecino<\/strong> \/ Cortes\u00eda Criteria Entertainment<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El piano sigue siendo el instrumento central de Francisca Valenzuela. Ha acompa\u00f1ado su obra desde el principio y en MALDITA<\/em> cumple una funci\u00f3n todav\u00eda m\u00e1s \u00edntima. Es el v\u00ednculo con la compositora que exist\u00eda antes del embarazo, una presencia reconocible dentro de una identidad que intenta rearmarse.<\/p>\n\n\n\n

Las notas marcan la ca\u00edda de cada frase y permiten que el texto conserve su peso. Alrededor aparecen sintetizadores, pulsos electr\u00f3nicos y arreglos de cuerdas que vuelven m\u00e1s denso el espacio. El \u00e1lbum pertenece al dark pop<\/em><\/strong> por su temperatura emocional, por la tensi\u00f3n que sostiene incluso en sus pasajes m\u00e1s mel\u00f3dicos y por una producci\u00f3n que entiende la oscuridad como atm\u00f3sfera mental.<\/p>\n\n\n\n

\u201cBugambilia<\/strong>\u201d abre una zona donde la belleza visual de la flor convive con el desconcierto del cuerpo transformado. El piano permanece cerca, mientras las cuerdas tensan la canci\u00f3n hasta volver inc\u00f3modo el espacio. La maternidad entra aqu\u00ed como matrescencia: un cambio f\u00edsico, psicol\u00f3gico y social que altera la relaci\u00f3n de una mujer consigo misma.<\/p>\n\n\n\n

\u201cMalacara<\/strong>\u201d convierte esa incomodidad en teatro. Valenzuela canta desde la irritaci\u00f3n y se apropia de una expresi\u00f3n que suele disciplinar a las mujeres: sonr\u00ede, agradece, recibe bien a las visitas, no hagas sentir inc\u00f3modos a los dem\u00e1s. La mala cara aparece cuando la energ\u00eda disponible ya no alcanza para administrar tambi\u00e9n la tranquilidad ajena.<\/p>\n\n\n\n

El sarcasmo del disco nace ah\u00ed. En la distancia entre lo que los dem\u00e1s esperan y lo que realmente ocurre dentro de la casa. Alguien llega sin avisar. Otra persona comparte un consejo que nadie pidi\u00f3. Una mirada interpreta el cansancio como desinter\u00e9s. La madre debe explicar su silencio mientras sostiene un cuerpo que todav\u00eda se recupera.<\/p>\n\n\n\n

\u201cSOS<\/strong>\u201d utiliza una se\u00f1al de auxilio reconocible para hablar de desesperaci\u00f3n, verg\u00fcenza y ambici\u00f3n. Pedir ayuda puede resultar dif\u00edcil cuando todo el entorno asume que cuidar deber\u00eda surgir de manera instintiva. La madre aparece culturalmente como una fuente inagotable de atenci\u00f3n, paciencia y energ\u00eda. Reconocer que necesita ser cuidada altera esa ficci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Valenzuela canta esa necesidad sin buscar una forma correcta de expresarla. Su interpretaci\u00f3n puede ser teatral, afilada, exhausta o pasivo-agresiva. Cada registro pertenece a la experiencia. La voz funciona como un grito que por fin encuentra volumen despu\u00e9s de haber circulado en silencio por la casa.<\/p>\n\n\n\n

La canci\u00f3n titular concentra esa energ\u00eda con arreglos de cuerdas cinematogr\u00e1ficos y una melod\u00eda capaz de quedarse en la memoria. La rabia tiene movimiento. Puede cantarse, repetirse y convertirse en algo casi contagioso. Ese impulso evita que el \u00e1lbum quede inmovilizado por su propio peso.<\/p>\n\n\n\n

La m\u00fasica nunca sobra, aunque las letras podr\u00edan sostener una obra hablada. MALDITA<\/em> funcionar\u00eda como mon\u00f3logo porque su escritura posee ritmo, respiraci\u00f3n y golpes internos. Las canciones, sin embargo, permiten que el pensamiento abandone la cabeza y llegue al cuerpo. El piano da gravedad. Las cuerdas agrandan el delirio. Los sintetizadores construyen el aire cargado de una habitaci\u00f3n donde dormir parece imposible.<\/p>\n\n\n\n

Francisco Victoria entiende que el centro est\u00e1 en la voz. La producci\u00f3n no convierte el posparto en una est\u00e9tica pulcra ni intenta volver elegante cada confesi\u00f3n. Construye un espacio donde las palabras puedan sonar inc\u00f3modas sin perder claridad. Los arreglos aparecen para marcar una aceleraci\u00f3n, una ca\u00edda o un momento de asfixia.<\/p>\n\n\n\n

El disco es oscuro, aunque nunca adopta una pose sombr\u00eda. Su oscuridad proviene de emociones que la cultura prefiere separar de la maternidad: el rechazo moment\u00e1neo, la ambivalencia, la frustraci\u00f3n, la sensaci\u00f3n de encierro. Valenzuela canta sobre ellas con la certeza de que ocultarlas no las vuelve menos reales.<\/p>\n\n\n\n

La honestidad del \u00e1lbum tambi\u00e9n depende de su direcci\u00f3n. MALDITA<\/em> parece una carta escrita por Francisca Valenzuela para Francisca Valenzuela. No est\u00e1 dise\u00f1ada para ofrecer una representaci\u00f3n ejemplar de la maternidad ni para explicar el proceso a quienes nunca lo han vivido. Escribe para encontrar una forma de reconocerse.<\/p>\n\n\n\n

La mujer que aparece en esa carta tiene varias voces. Est\u00e1 la artista que necesita volver al estudio. La madre que ama y est\u00e1 exhausta. La pareja que teme convertirse \u00fanicamente en compa\u00f1era log\u00edstica. La amiga que no ha contestado mensajes. La mujer que necesita recibir afecto y la que preferir\u00eda que nadie tocara la puerta.<\/p>\n\n\n\n

Al escribir para s\u00ed misma, Valenzuela abre el disco hacia afuera. La especificidad permite que otras personas entren. Muchas madres reconocer\u00e1n pensamientos que aprendieron a censurar antes de compartirlos. Otras podr\u00e1n identificar la presi\u00f3n de actuar como si la experiencia hubiera eliminado cualquier deseo anterior.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n hay una diferencia l\u00edrica importante respecto a las canciones escritas para alguien m\u00e1s. En MALDITA<\/em>, la interlocutora principal es la propia autora. Las frases no intentan seducir, convencer ni construir una versi\u00f3n favorable de quien las pronuncia. Funcionan como una forma de compa\u00f1\u00eda durante un periodo donde sentirse sola puede ocurrir incluso dentro de una casa llena.<\/p>\n\n\n\n

MALDITA<\/em> entra en esa conversaci\u00f3n desde Chile y encuentra un eco amplio. Habla de corresponsabilidad sin convertirla en consigna. Habla de salud mental desde los s\u00edntomas cotidianos. Habla de amor desde una mujer que necesita permanecer visible dentro de su propia historia.<\/p>\n\n\n\n

El \u00e1lbum mantiene una presi\u00f3n emocional alta durante casi todo su recorrido. Esa intensidad puede resultar asfixiante. En el tramo medio, varias canciones parecen habitaciones contiguas de la misma casa mental: cambia la luz, cambia el objeto observado, la sensaci\u00f3n de encierro permanece.<\/p>\n\n\n\n

La reiteraci\u00f3n responde al car\u00e1cter del proceso que documenta. Durante el posparto, los d\u00edas pueden repetirse y perder una frontera clara. El cansancio vuelve circular el pensamiento. Las mismas dudas regresan despu\u00e9s de dormir poco. Valenzuela reproduce esa continuidad con una fidelidad que fortalece el concepto y exige atenci\u00f3n al oyente.<\/p>\n\n\n\n

\u201cA\u00f1o Uno<\/strong>\u201d nombra el periodo como quien marca una pared para registrar cu\u00e1nto ha crecido una vida. El tiempo ya no pertenece \u00fanicamente a la artista; se mide tambi\u00e9n en el desarrollo de su hijo y en las etapas de una identidad nueva. El primer a\u00f1o contiene una serie de primeras veces, avances, reca\u00eddas y peque\u00f1os retornos hacia una misma.<\/p>\n\n\n\n

\u201cKomorebi<\/strong>\u201d, palabra japonesa asociada con la luz que atraviesa las hojas de los \u00e1rboles, ofrece una imagen final adecuada. La claridad aparece fragmentada. Llega en peque\u00f1as porciones, filtrada por todo lo que ocurri\u00f3. Francisca no recupera a la mujer anterior al parto. Aprende a reconocer la forma en que esa mujer contin\u00faa existiendo dentro de otra.<\/p>\n\n\n\n

MALDITA<\/strong><\/em> conserva el momento previo a que la experiencia sea convertida en una historia tranquilizadora. Ah\u00ed se encuentra su fuerza. Valenzuela canta desde el cansancio antes de que alguien le encuentre una ense\u00f1anza, desde la rabia antes de que sea reducida a una fase y desde el amor antes de que deba presentarse como una respuesta suficiente para todo.<\/p>\n\n\n\n

El disco demuestra que la falta de filtros puede ampliar un mensaje. Las palabras viajan porque mantienen su incomodidad. Francisca Valenzuela pone voz a pensamientos que muchas mujeres han tenido mientras el resto de la casa dorm\u00eda, el beb\u00e9 volv\u00eda a llorar y una parte de ellas se preguntaba cu\u00e1nto tiempo faltaba para sentirse de nuevo dentro de su propio cuerpo.<\/p>\n\n\n\n

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