{"id":9886,"date":"2026-09-19T00:15:50","date_gmt":"2026-09-19T00:15:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.equalmedia.mx\/site\/?p=9886"},"modified":"2026-09-19T00:15:51","modified_gmt":"2026-09-19T00:15:51","slug":"son-rompe-pera-marimbazos-de-oro-resena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.equalmedia.mx\/site\/resenas\/son-rompe-pera-marimbazos-de-oro-resena\/","title":{"rendered":"Marimbazos de Oro: la marimba como centro de gravedad de Son Rompe Pera"},"content":{"rendered":"\n

Hay un momento en Marimbazos de Oro<\/em> en el que la marimba deja de escucharse como un instrumento tradicional. El ataque breve y brillante de las placas recuerda por instantes a un Atari, a una melod\u00eda de ocho bits salida de una consola vieja. La asociaci\u00f3n resulta extra\u00f1a s\u00f3lo hasta recordar qui\u00e9n est\u00e1 tocando: Son Rompe Pera lleva a\u00f1os colocando la marimba frente al punk, la cumbia y el garage. En su tercer \u00e1lbum, esa relaci\u00f3n se ha ensanchado hasta abarcar norte\u00f1o, salsa, bolero, rockabilly y balada setentera sin convertir el recorrido en un muestrario de g\u00e9neros.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de Batuco<\/em> y Chimborazo<\/em>, el grupo de Naucalpan llega a un punto distinto. La marimba ya no aparece como el elemento inesperado de las canciones; funciona como su centro de gravedad. Todo puede moverse alrededor de ella.<\/p>\n\n\n\n

\u201cArboledas\u201d abre el disco en territorio norte\u00f1o junto a Zac Sokolow, l\u00edder de LA LOM. El instrumento entra entre cuerdas y cadencias regionales con tal naturalidad que muy pronto desaparece cualquier sensaci\u00f3n de cruce premeditado. En \u201cSombra\u201d cambia la temperatura: aparecen la velocidad, la fricci\u00f3n y esa veta punk que Son Rompe Pera conserva como una bandera. \u201cEres Lo M\u00e1s Lindo\u201d vuelve a modificar el paisaje y lleva la madera hacia la cumbia con un pulso m\u00e1s amable. Tres canciones bastan para entender la l\u00f3gica del \u00e1lbum: los c\u00f3digos alrededor cambian constantemente; la marimba encuentra otra forma de habitar cada uno.<\/p>\n\n\n

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Esa elasticidad explica buena parte de Marimbazos de Oro<\/em>, cada desplazamiento hace m\u00e1s reconocible a la banda. La continuidad proviene del instrumento, pero tambi\u00e9n de la manera f\u00edsica de ejecutar la m\u00fasica, del gusto por los bordes \u00e1speros y de una relaci\u00f3n con el baile que atraviesa incluso los momentos m\u00e1s agresivos.<\/p>\n\n\n\n

Adri\u00e1n Quesada entiende esa cualidad y la producci\u00f3n resulta fundamental, en sus propios Boleros Psicod\u00e9licos<\/em> ha explorado con detalle las baladas latinoamericanas y las texturas de otras d\u00e9cadas, trabaja aqu\u00ed con una paleta que privilegia calidez, espacio y presencia. Bater\u00edas, percusiones, guitarras, \u00f3rganos y metales conservan una sensaci\u00f3n t\u00e1ctil. El \u00e1lbum tiene algo de vinilo incluso cuando se escucha en streaming: grano, aire y m\u00fasicos compartiendo una habitaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s que pulir a Son Rompe Pera, Quesada captura su energ\u00eda sin quitarle irregularidades. Esa decisi\u00f3n mantiene al disco cerca de una sala de baile. Los instrumentos vintage suman color, pero el resultado evita convertirse en una reconstrucci\u00f3n nost\u00e1lgica. La referencia a los setenta y ochenta aparece en timbres, amplificadores y \u00f3rganos; alrededor sigue respirando una banda formada tambi\u00e9n por punk, rock urbano y noches donde importa tanto el golpe como el movimiento.<\/p>\n\n\n\n

\u201cMe Olvidaste\u201d concentra buena parte de esa sensibilidad. La canci\u00f3n, escrita por Mongo Gama durante una ruptura en Chile, se mueve entre bolero y balada rom\u00e1ntica con una est\u00e9tica que podr\u00eda convivir sin problemas con el universo de Quesada. El \u00f3rgano \u2014cercano al color de un Farfisa o de los antiguos Yamaha YC\u2014 instala inmediatamente otra \u00e9poca; las guitarras permanecen contenidas y el arreglo deja suficiente espacio para que la tristeza haga el resto.<\/p>\n\n\n\n

Trish Toledo convierte el tema en uno de los momentos m\u00e1s finos del \u00e1lbum. Su voz, asociada al R&B y al Latin soul chicano, entra en el desamor latino sin perder el fraseo que la distingue. El dueto funciona desde la fragilidad: dos voces habitando una misma p\u00e9rdida desde perspectivas distintas. La canci\u00f3n brilla precisamente por esa tristeza sostenida, sin necesidad de empujarla hacia el melodrama.<\/p>\n\n\n\n

Ah\u00ed aparece otra de las capas m\u00e1s interesantes de Marimbazos de Oro<\/em>. Hay algo chicano en su manera de mirar hacia atr\u00e1s, algo del latino en Estados Unidos escuchando baladas, boleros, cumbias y m\u00fasica mexicana desde otra geograf\u00eda. Son Rompe Pera absorbe esa perspectiva despu\u00e9s de a\u00f1os de giras y encuentros con escenas distintas, pero Naucalpan permanece perfectamente visible.<\/p>\n\n\n

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El resultado suena a M\u00e9xico despu\u00e9s de haber viajado.<\/p>\n\n\n\n

No a una mexicanidad construida con s\u00edmbolos reconocibles para exportaci\u00f3n, sino a m\u00fasicos mexicanos incorporando lo que encontraron fuera sin abandonar el barrio desde donde salieron. Los \u00c1ngeles puede aparecer en Trish Toledo y Zac Sokolow; Bogot\u00e1 entra con los metales de La Pambel\u00e9 en \u201cJos\u00e9 Dolores\u201d; el propio Quesada aporta una sensibilidad formada entre Texas, psicodelia, soul y m\u00fasica latinoamericana. La circulaci\u00f3n ampl\u00eda el vocabulario sin borrar el acento.<\/p>\n\n\n\n

\u201cJos\u00e9 Dolores\u201d devuelve el \u00e1lbum al origen. Dedicada al padre de los hermanos Gama, la canci\u00f3n abre un espacio para la salsa acompa\u00f1ada por La Pambel\u00e9. La elecci\u00f3n tiene peso porque la marimba alrededor de la cual gira hoy Son Rompe Pera lleg\u00f3 primero como herencia familiar y oficio. Antes de festivales internacionales hubo calles, mercados, bodas y celebraciones donde el enorme instrumento deb\u00eda cargarse, desmontarse y volver a armarse.<\/p>\n\n\n\n

\u201cArboledas\u201d tambi\u00e9n conserva esa memoria. Mongo recuerda la experiencia de salir a tocar con su padre cuando ten\u00eda alrededor de once a\u00f1os y encontrarse con una calle distinta de la que conoc\u00eda. En Marimbazos de Oro<\/em>, esos recuerdos no aparecen como pieza documental separada de la fiesta. Est\u00e1n integrados a ella.<\/p>\n\n\n\n

Incluso la portada prolonga esa relaci\u00f3n. La marimba fotografiada es la primera que recibi\u00f3 la familia de manos de Jos\u00e9 Dolores \u201cBatuco\u201d Gama. El gesto de cargarla sobre la espalda reproduce el ritual que llega despu\u00e9s de cada concierto: termina la m\u00fasica, todav\u00eda queda energ\u00eda en el p\u00fablico y alguien tiene que levantar aquel mueble enorme y llevarlo a salvo tras bambalinas.<\/p>\n\n\n\n

\u201cMu\u00e9rete\u201d podr\u00eda pertenecer a la temperatura de un hoyo fonky de Ecatepec: corta, intensa, cercana al rock urbano y al punk. \u201cLa Cura\u201d comienza desde una energ\u00eda m\u00e1s estridente y termina reclamando el baile con una facilidad que resume bien la personalidad del grupo. Para Son Rompe Pera, el punk nunca ha dependido \u00fanicamente de una guitarra distorsionada. Est\u00e1 en la ejecuci\u00f3n, en la urgencia y en esa posibilidad de empujar una canci\u00f3n hasta el l\u00edmite sin perder el ritmo.<\/p>\n\n\n\n

\u201cNada Que Hacer\u201d tambi\u00e9n disfruta del desorden. Hay rock and roll, garage y una cualidad casi delirante que podr\u00eda recordar algunos momentos m\u00e1s desbordados del rock mexicano de d\u00e9cadas anteriores. El \u00e1lbum encuentra placer en esos cambios de piel y, aun as\u00ed, mantiene una secuencia sorprendentemente homog\u00e9nea.<\/p>\n\n\n\n

Marimbazos de Oro<\/em> contiene muchos g\u00e9neros, pero no obliga a escuchar cada canci\u00f3n buscando la etiqueta siguiente.<\/strong> Llega un momento en que la clasificaci\u00f3n deja de importar. La pregunta ya no es si lo que entra es norte\u00f1o, salsa, punk, cumbia o bolero. Todo termina atravesado por las mismas placas de madera, por el mismo impulso de tocar fuerte y por una idea muy concreta de la m\u00fasica como experiencia compartida.<\/p>\n\n\n\n

Hasta el t\u00edtulo juega con esa amplitud. Marimbazos de Oro<\/em> recuerda las recopilaciones y \u201cseries de oro\u201d que durante d\u00e9cadas promet\u00edan reunir canciones esenciales, adem\u00e1s de hacer referencia a los Tequendamas de Oro colombianos que circularon en M\u00e9xico. La banda ha explicado el oro tambi\u00e9n como algo capaz de aparecer en muchas formas. La met\u00e1fora le queda bien a un \u00e1lbum en el que la marimba cambia continuamente de contexto sin perder su presencia.<\/p>\n\n\n\n

El disco se puede analizar desde todas esas referencias, pero sobre todo se puede bailar.<\/p>\n\n\n\n

Esa condici\u00f3n evita que sus doce canciones queden reducidas a un ejercicio de virtuosismo o de fusi\u00f3n. Hay memoria familiar, desamor, calle, violencia, celebraci\u00f3n y humor, pero todo mantiene una relaci\u00f3n con el cuerpo. Incluso cuando el \u00e1lbum se vuelve sentimental conserva pulso; cuando aparece el punk, la pista de baile sigue cerca.<\/p>\n\n\n\n

\u201cHagan Rueda\u201d entiende perfectamente c\u00f3mo cerrar esa noche. Despu\u00e9s de atravesar norte\u00f1o, cumbia, salsa, balada y punk, el disco llega a su final sin buscar una conclusi\u00f3n grandilocuente. Queda la sensaci\u00f3n de una fiesta que ha durado lo necesario.<\/p>\n\n\n\n

Entonces la portada vuelve a aparecer en la cabeza: la marimba sobre la espalda, las \u00faltimas personas alej\u00e1ndose, el cielo dejando lentamente el negro para volverse azul. Sale el sol mientras las sombras regresan a casa cansadas y felices.<\/p>\n\n\n\n

Marimbazos de Oro<\/em> comienza con una banda capaz de llevar la marimba a muchos lugares y termina revelando algo m\u00e1s interesante: despu\u00e9s de tres discos, esos lugares ya parecen formar parte natural del mismo mapa.<\/p>\n\n\n\n

El baile termina.<\/p>\n\n\n\n

Lo bailado nadie lo quita.<\/p>\n\n\n\n

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