Seis lanzamientos atraviesan esta edición de Radar Equal desde maneras distintas de construir una atmósfera. day2k convierte el crescendo en relato; Catalina Pocoví deja que una guitarra mínima sostenga el anhelo; Dylan Thomas. expande sus estructuras; Joaquin Vanrafelghem encuentra movimiento en el groove; Draco Rosa relee a Neil Young desde la intimidad, y Milo J devuelve al presente tres momentos de su paso por Ciudad de México.
day2k — “va a pasar”
“Ya siento que va a pasar” aparece como una certeza frágil dentro de un crescendo donde el beat y la voz avanzan juntos. day2k evita la secuencia tradicional de verso y coro y construye los tres minutos y 31 segundos como una línea continua, más cercana al flujo de conciencia que a la arquitectura habitual del R&B comercial.
La ausencia de repeticiones evidentes obliga a seguir cada cambio. La producción crece sin detenerse, mientras el desamor y la nostalgia digital adquieren la sensación de algo que todavía está ocurriendo. El tema encuentra fuerza en esa espera: sabemos que llegará un punto de quiebre, aunque su forma permanece incierta hasta el final.
La vulnerabilidad no queda separada del trabajo técnico. Beat, procesamiento vocal y tensión progresiva sostienen una pieza que entiende la estructura como parte del significado. El resultado amplía el espacio que day2k ha construido alrededor del pop inorgánico desde México.
Catalina Pocoví — “Te Vi Venir”
Una guitarra con poca distorsión abre un espacio donde cada palabra puede conservar su peso. “Te Vi Venir”, primer adelanto del álbum debut de Catalina Pocoví, trabaja desde la cercanía: la voz entra con dulzura, la instrumentación evita ocupar demasiado lugar y la letra convierte el anhelo romántico en una imagen suspendida entre la noche y la mañana.
Raúl Pérez produjo la canción en La Mina con una precisión que favorece la interpretación. Los elementos aparecen cuando la emoción los necesita y dejan que la melodía respire. Ese minimalismo construye una intimidad de proporciones cinematográficas, como una escena recordada con más claridad que el momento real.
Dylan Thomas. — Este lugar no es aquí
Las cuatro piezas de Este lugar no es aquí fueron escritas en momentos distintos y terminaron reconociéndose dentro del mismo EP. Algunas permanecieron guardadas durante años; otras aparecieron cuando Dylan Thomas. comenzó a seguir sus impulsos con mayor libertad y a trasladar al estudio parte de la intensidad desarrollada en sus conciertos.
La banda costarricense profundiza la transformación iniciada después de Todo se desvanece. Las guitarras ganan amplitud, las texturas se multiplican y las estructuras encuentran rutas menos previsibles. Esa exploración ya estaba presente en “Desapariciones” y “Galerna”; aquí adquiere la forma de un repertorio cohesionado por la búsqueda.
“Esclarecer” concentra esa nueva dirección. La escritura observa el deterioro como una condición transitoria y mantiene abierta la posibilidad de seguir avanzando después del colapso. El lanzamiento estará acompañado por una gira en México durante agosto junto a Marea Tranquila. Las próximas fechas en Costa Rica serán anunciadas más adelante.
Joaquin Vanrafelghem — Autobahn
La improvisación funciona como el primer movimiento de Autobahn. Desde ahí, Joaquin Vanrafelghem construye cada pieza con una paciencia distinta a la de Expresso Magnolia: registra los instrumentos uno por uno, permite que una banda expanda las maquetas y utiliza el groove como una forma de conducir el relato.
“Cedron” resume ese método. Un Rhodes insistente sostiene el recorrido mientras la composición atraviesa momentos contemplativos, breaks cercanos al acid jazz y una resolución guiada por saxofón y flauta. Los cambios aparecen como escenas que se suceden sin romper el clima general.
El jazz-house británico, el acid jazz japonés y la estética de los catálogos automotrices de las décadas de 1980 y 1990 alimentan un universo donde sonido, diseño e interpretación siguen la misma lógica. Autobahn recompensa la escucha detenida: nuevos detalles emergen en cada vuelta y terminan de perfilar un proyecto guiado por imágenes, movimiento y curiosidad.
Draco Rosa — “After the Gold Rush”
Draco Rosa y Brad Thomas Ackley registraron “After the Gold Rush” en una sola toma directa, fuera de clic y con una instrumentación reducida a batería, teclados y guitarras. Ese método entrega una versión orgánica del clásico de Neil Young, sostenida por la respiración compartida de los músicos y una interpretación que conserva la fragilidad de la composición.
Cada instrumento ocupa un espacio claro y evita cubrir el centro emocional de la letra. El video dirigido por Redamo Rosa acompaña esa lectura íntima desde una colaboración familiar.
La grabación encabeza Heart of Gold: The Songs of Neil Young, Vol. 2 – Out of the Blue, programado para el 6 de noviembre de 2026 mediante Cinema Music Group y Killphonic Records. El total de los ingresos obtenidos por las ventas digitales y las ediciones limitadas en vinilo será destinado a The Bridge School.
Milo J — LIVE CDMX – LVEMC
La noche del Palacio de los Deportes vuelve en tres escenas. LIVE CDMX – LVEMC reúne las interpretaciones en vivo de “La Vida Era Más Corta”, “Luciérnagas” y “Bajo de la Piel”, piezas que documentan el cierre de la primera etapa del LVEMC Tour Mundial y el vínculo que Milo J ha construido con el público mexicano.
“La Vida Era Más Corta” se expande como un coro colectivo. “Luciérnagas”, colaboración con Silvio Rodríguez, suma miles de voces a una conversación generacional atravesada por la memoria. “Bajo de la Piel” recupera la introducción del espectáculo junto a Agarrate Catalina, cuando la tensión del recinto crecía antes del primer verso.
El concierto fue la primera transmisión completa y gratuita de un show del artista mediante sus plataformas oficiales. Los tres videos conservan el diseño visual envolvente y la disposición central del escenario dentro del recinto.
