Radar Equal reúne siete lanzamientos que desplazan los límites de la música latina desde lugares muy distintos. Arca regresa con el álbum XXXXX; benny blanco reúne a Selena Gomez y Becky G en una cumbia-pop de identidad chicana; J Noa dialoga con Farruko sobre amor y ambición; aLex vs aLex incorpora un pasaje sonoro; The Animeros recuperan la psicodelia peruana, mientras Gepe y Silvana Estrada revisitan una pieza esencial del pop.
Arca abre su primer álbum en cinco años con una frase de cinco segundos: “Diva as technology”. El resto de esta edición semanal se mueve con una libertad parecida, aunque cada proyecto llegue desde un territorio distinto.
La cumbia aparece como lenguaje pop, memoria sonidera y punto de partida psicodélico. El rap observa cómo la ambición altera una relación. El synth-pop se instala en la zona borrosa entre apego y autoengaño. Gepe y Silvana Estrada reducen una composición conocida hasta encontrar otra intimidad dentro de ella.
Radar Equal selecciona siete lanzamientos cuya fuerza está en la manera de ordenar sus referencias. Tradición, tecnología, deseo, herencia y experimentación circulan en canciones que entienden la identidad como un proceso vivo.
Arca — XXXXX
“Diva as technology”. La voz robótica que abre XXXXX funciona como manifiesto, contraseña y advertencia sobre el territorio al que Arca está a punto de entrar.
Cinco años después de su último larga duración y tras el ciclo expansivo de Kick, Alejandra Ghersi regresa con un álbum de 16 tracks concebido inicialmente como mixtape. La estructura conserva algo de ese impulso: ideas que irrumpen, mutan y se superponen antes de quedar completamente estabilizadas. Arca describió la creación del disco como una colaboración con el inconsciente y una forma de impedir que la inercia decidiera el rumbo de la música.
El resultado se concentra en IDM oscuro, glitch, composición clásica fragmentada y club deconstruido. “Everything” recupera la velocidad nerviosa asociada con Aphex Twin; “Fxck” empuja el footwork hacia un terreno áspero y corporal; la campana de “Willow” introduce una severidad casi ceremonial; “Raver” desarma componentes reconocibles del EDM y los reorganiza como diseño sonoro inestable.
Las capas parecen provenir de distintos momentos de su discografía y ocupar el mismo espacio. Melodías pop, ruido digital, percusión de alta velocidad y gestos orquestales compiten por el centro hasta formar uno de sus trabajos más densos. XXXXX exige atención física e intelectual al mismo tiempo: se siente en el sistema nervioso antes de terminar de comprenderse
benny blanco, Selena Gomez y Becky G — “Te Olvido (La La)”
El coro de “Te Olvido (La La)” parece ligero hasta que la letra revela su verdadera función: poner una relación frente a una decisión definitiva.
benny blanco y Cashmere Cat construyen la pieza desde el pulso reconocible de la cumbia, llevado hacia una producción pop limpia, repetitiva y diseñada para permanecer. Selena Gomez y Becky G intercambian versos con una química relajada; ambas entienden cómo sostener la melodía con contención y dejar que el “la la” adquiera su efecto hipnótico.
“Dime si somos o no somos” concentra el conflicto. La frase pide claridad y, al mismo tiempo, marca el punto en que la incertidumbre comienza a perder poder. El desamor entra aquí por la vía del ritmo: una despedida que puede bailarse mientras todavía se decide si ha terminado.
El video dirigido por STILLZ sitúa esa energía dentro de la cultura chicana de Los Ángeles. Lowriders, fiestas de barrio, símbolos mexicanos y las apariciones de Danny Trejo y Paul Rodriguez conectan la canción con una identidad mexicoamericana que ambas intérpretes han incorporado previamente a su trabajo. La presencia de Trejo, con un guiño a Machete, añade humor sin convertir el imaginario del video en caricatura.
Después de “Joven y Salvaje”, el segundo adelanto de Hermoso muestra a benny blanco construyendo el álbum como un espacio de cruces. En “Te Olvido (La La)”, la cumbia se convierte en estructura pop.
margaroth — “Me Gusta Imaginar”
“Me Gusta Imaginar” permanece suspendida entre aquello que una persona sabe y aquello que todavía prefiere creer.
margaroth trabaja esa tensión mediante texturas de synth-pop y una sensibilidad de indie alternativo que convierte el apego emocional en una atmósfera. La imaginación funciona como refugio y como mecanismo de autoengaño: prolonga el vínculo, reorganiza los recuerdos y permite habitar durante unos minutos una versión más cómoda de la realidad.
La producción electrónica sostiene esa ambigüedad sin convertirla en dramatismo desbordado. El tema encuentra su fuerza en la fricción interna, en ese momento donde la conciencia ya reconoce el final mientras el deseo continúa escribiendo otra historia.
J Noa + Farruko — “PlaYer </3”
J Noa y Farruko entran a “PlaYer </3” desde lados distintos de una relación alterada por el éxito.
El sencillo está construido como diálogo. La fama, las oportunidades y la ambición modifican las dinámicas de la pareja; cada voz intenta explicar su posición mientras el vínculo pierde las certezas que antes lo sostenían. La historia evita repartir culpas con facilidad. El crecimiento personal aparece acompañado por contradicciones, promesas tensionadas y versiones de uno mismo que empiezan a alejarse.
J Noa mantiene el hip-hop como centro narrativo. Su escritura tiene la velocidad y el filo de alguien acostumbrada a pensar en barras, aunque aquí la confrontación se desplaza hacia una zona emocional más vulnerable. Farruko aporta otra escala de experiencia y coloca la conversación entre generaciones, trayectorias y formas distintas de entender el precio del ascenso.
“PlaYer </3” será el tema central de RecOrTa y PeGa, EP disponible el 6 de agosto. El proyecto parte de una idea precisa: la identidad se construye con experiencias, contradicciones e influencias inesperadas. Después de “ANTISISTEMA”, donde J Noa examinaba las expectativas de la industria, esta colaboración lleva la misma inquietud hacia el amor y pregunta cuánto puede cambiar una persona antes de modificar también sus lealtades.
aLex vs aLex — “a girl like me”
El momento decisivo de “a girl like me” llega cerca del final, cuando un fragmento sonidero abre la producción y cambia la temperatura completa del track.
aLex vs aLex escribió la pieza durante la primera sesión de un viaje de composición a Los Ángeles junto al productor Nicci Gómez. Samples superpuestos, letras bilingües, texturas etéreas y una base de confianza juguetona retratan el instante posterior al desamor en el que la decepción comienza a ordenarse como perspectiva.
El pasaje sonidero proviene de una cumbia que su prima le había mostrado. Su incorporación se siente íntima, casi familiar, y encuentra un lugar exacto dentro de una producción que ya se movía entre alt-pop, R&B experimental y electrónica. El sample expande el cierre y revela algo central en su trabajo: la herencia latinoamericana aparece integrada a su manera de escuchar, componer y experimentar.
Como último sencillo antes de su próximo EP, “a girl like me” resume una etapa marcada por colaboración y movimiento. Después de “venus & romeo” y “garden”, la artista continúa construyendo una identidad que puede viajar entre géneros sin perder su hilo conductor. El resultado tiene picardía, claridad emocional y un impulso rítmico difícil de mantener quieto.
The Animeros — “Descarga Royal”
The Animeros suelen abrir sus conciertos con “Descarga Royal” porque la pieza establece de inmediato las reglas de su directo: ritmo alto, espacio para improvisar y psicodelia llevada hasta el borde.
El trío de Austin recupera una composición de Los Royals de Pucallpa, agrupación clásica peruana, y la trabaja desde la tradición abierta de la descarga. Mauro Lopez, Nicolas Sánchez y Nick Tozzo utilizan esa estructura como campo de exploración; la guitarra se estira hacia solos psicodélicos, el bajo sostiene el movimiento y la percusión empuja la energía sin clausurarla.
La versión funciona también como una lectura contemporánea de los intercambios musicales entre Perú, México y Estados Unidos. La cumbia amazónica viaja hasta Texas, se mezcla con una banda formada dentro de otra escena y vuelve a circular mediante un sello asociado con el rock estadounidense.
“Descarga Royal” adelanta ¡Qué Bárbaro!, debut producido por Dan Auerbach y programado para el 28 de agosto a través de Easy Eye Sound. El video dirigido por Tim Hardiman fue filmado durante la presentación de The Animeros como invitados de The Black Keys en The Vic de Chicago. Esa elección captura la canción en su hábitat más natural: frente a un público y con la libertad suficiente para dejar que la descarga crezca.
Gepe y Silvana Estrada — “HABLAR DE TI (…)”
Casi una década después de su publicación en Ciencia Exacta, “HABLAR DE TI (…)” regresa con otra respiración.
Gepe revisita una de las composiciones más reconocidas de su catálogo junto a Silvana Estrada. La energía pop de la versión de 2017 se repliega hacia una instrumentación cálida y orgánica, producida por Gepe y Julián Bernal. El arreglo deja espacio entre las frases y permite que las voces establezcan un diálogo cercano, atento a las inflexiones pequeñas.
Silvana Estrada aporta una gravedad emocional que modifica la luz de la pieza. Gepe conserva la familiaridad cotidiana de la melodía; ella introduce una profundidad que vuelve a escuchar cada palabra. La admiración amorosa permanece en el centro, expresada desde los detalles que vuelven singular a otra persona.
La colaboración también revela la resistencia de la escritura original. “HABLAR DE TI (…)” puede abandonar parte de su envoltura pop y sostenerse en la calidez de dos interpretaciones. Gepe observa su propio repertorio desde el presente y encuentra una nueva intimidad dentro de una canción que su público ya conoce de memoria.
