Gepe abre una canción de 2012 y la llena de bronces. Wisin reúne a Ivy Queen, Don Chezina y Jowell & Randy alrededor de la memoria del perreo puertorriqueño. Vivir Quintana escribe para Ángeles Mastretta y encuentra a Lila Downs del otro lado del micrófono. Mykki Blanco lleva el rock hacia sus noches de club.

Esta semana también trae el primer álbum de Nicolás San Juan, el español ocupando el centro del CholoGoth de Prayers, BB ASUL haciendo de la deformidad una estética, José Madero regresando a un formato sin voces invitadas y dos nuevas canciones de MorMor nacidas entre Londres y Los Ángeles.

Nicolás San Juan: Te lo dejo de tarea

Nicolás San Juan es el proyecto solista de Nicolás García Lieberman, exbaterista y vocalista de Monstruos del Mañana, una banda que ya mezclaba psicodelia tropical, cumbia, garage y ritmos latinoamericanos. Ese pasado ayuda a entender por qué su debut evita la lógica del cantautor aislado: Te lo dejo de tarea está lleno de voces, familiares y músicos que forman parte de su propia historia.

“El Tendedero” es el mejor ejemplo. La letra recupera un recuerdo de infancia: acompañar a su padre a escuchar a Francisco Barrios “El Mastuerzo” y La Carne de Res. Décadas después, El Mastuerzo canta en la grabación y Rómulo García —padre de Nicolás— toca requinto jarocho. La canción no usa la memoria como decoración; literalmente reúne en el estudio a las personas que la originaron.

Para entrar al disco, “Matusha”, junto a Luisa Almaguer, lleva esa sensibilidad hacia un registro más oscuro y tenso. La voz de Almaguer introduce una fricción que amplía el mundo del álbum y evita que Te lo dejo de tarea quede reducido a una colección de recuerdos familiares.

Gepe: “BOMBA CHAYA (salto moreno!)” ft. Fuerza Maestra

“Bomba Chaya” ya llevaba dentro el baile, la percusión y la raíz latinoamericana cuando apareció en GP en 2012. Fuerza Maestra toma esos elementos y los vuelve protagonistas: trompetas, barítonos, eufonios, tubas y percusión desplazan la canción hacia el lenguaje de las bandas de bronces andinas y las celebraciones populares.

La nueva versión llega además dentro de una etapa en la que Gepe ha estado revisando su catálogo junto a artistas como Silvana Estrada, Daniela Spalla, Macario Martínez y Daniel, Me Estás Matando. En “Bomba Chaya” esa práctica encuentra una razón especialmente clara: Fuerza Maestra no cambia la identidad de la canción, revela con mayor volumen algo que ya estaba ahí desde 2012.

Vivir Quintana + Lila Downs: “¿Cuándo Nos Vemos?”

Vivir Quintana escribió dos canciones para Mal de amores, la adaptación de Netflix de la novela de Ángeles Mastretta. “¿Cuándo Nos Vemos?” abre la serie junto a Lila Downs; “Dolerás”, la otra pieza, se acerca al son y toma elementos de una marcha fúnebre tradicional. Vistas juntas, muestran que Quintana no entró al proyecto sólo para colocar una canción: trabajó directamente con formas musicales mexicanas para construir parte del mundo de la adaptación.

En “¿Cuándo Nos Vemos?”, contrabajo, guitarras y cuerdas dejan suficiente aire para que la tensión recaiga en las voces. Downs trabaja desde un registro más grave y ceremonial; Quintana conserva la cercanía narrativa de sus propias composiciones.

Prayers: “No Tengo Calma”

Leafar Seyer nació en Michoacán, México y creció en San Diego; durante años ha usado el término CholoGoth para nombrar el cruce entre cultura chicana, darkwave, post-punk, electrónica y experiencia callejera que sostiene a Prayers. “No Tengo Calma” marca otra modificación importante: es el primer adelanto de Oraciones, un EP concebido completamente en español.

La cumbia del inicio no aparece como un guiño aislado. Desde ahí, la canción vuelve a los símbolos habituales de Seyer —velas, fuego, muerte, enemigos, lealtad— y los coloca dentro de una lengua mucho más próxima a la historia mexicana del proyecto. La frase “No me provoquen que no tengo calma” funciona menos como eslogan que como aviso de un disco que promete sorpresas y colaboraciones que conectan con su raíz para enriquecer el universo de Prayers.

BB ASUL: Miss Universo

El título Miss Universo toma el lenguaje de los concursos de belleza y lo dirige hacia personas que crecieron escuchando que eran demasiado raras, feas o diferentes. BB ASUL construye el álbum desde esa fricción entre cuerpo, mirada externa e identidad, apoyándose en grunge, nu metal, rock y pop.

Las colaboraciones también ayudan a situar el disco dentro de una escena argentina más amplia: Massacre aparece en “Ajedrez”, Taichu en “Colmillos” y Lali en la canción titular. Dante Saulino produce; Alejandro Terán firma arreglos y dirección, el mismo músico que realizó los arreglos y condujo la orquesta de 11 episodios sinfónicos de Gustavo Cerati. Ese crédito introduce otra tradición de rock argentino dentro de la producción.

Wisin: La Universidad del Perreo

La mejor decisión de La Universidad del Perreo está en el reparto. Wisin convoca a Ivy Queen, Don Chezina, Jowell & Randy, Jory Boy, Franco “El Gorilla”, Trébol Clan y Juanka, artistas vinculados a diferentes etapas del reggaetón puertorriqueño, y los coloca junto a Kapo y El Bogueto. El tracklist termina funcionando como una pequeña genealogía del género.

“Rewind Selecta” devuelve a Don Chezina al centro; “Hasta Abajo” reúne a Wisin con Ivy Queen; “Bounce” trae a Jowell & Randy; “Mi Baby” incorpora a El Bogueto desde México. Wisin ha dicho que quería recuperar un sonido que llevaba tiempo sin hacerse. Aquí esa intención tiene más peso cuando las voces que construyeron esa época participan directamente de la grabación.

José Madero: Querido…

José Madero presentó Querido… sin sencillos previos. Primero apareció en un live silencioso para revelar título, portada y fecha; después liberó las 13 canciones juntas. La estrategia encaja con un disco cuya narrativa cruza imágenes epistolares y medievales, y que vuelve a depender por completo de su voz: no hay colaboraciones vocales.

“Arrópame” lleva cuerdas y una interpretación cercana al crooner; otras canciones recuperan una energía más rockera y acústica. Los créditos finales aclaran además un detalle importante: José Madero y Jorge Tamez aparecen como productores; Adrián “Rojo” Treviño firma la mezcla, recuperando desde otro lugar una relación técnica con etapas anteriores de su carrera.

Mykki Blanco: Cafe Paradiso

Durante años, Mykki Blanco fue leído principalmente desde el rap queer, una etiqueta que el propio artista ha descrito como limitante. En entrevistas recientes ha recordado que su formación venía también de escenas punk, riot grrrl y noise, y que hoy apenas siente necesidad de rapear en cada canción. Cafe Paradiso deja escuchar esa libertad con bastante claridad.

FaltyDL ocupa buena parte de la producción y el álbum cruza dance-punk, art-pop, club y rock. Blanco lo imaginó alrededor de una escena concreta: pasar una tarde solo en un café o bar, escribir, observar gente y disfrutar la propia compañía. “Wasted in Soho” y “FOXES” convierten esa idea en pequeñas viñetas urbanas más interesadas en personajes y espacios que en demostrar versatilidad.

MorMor: “Hurt You” / “Dawn 2”

“Hurt You” empezó camino a una sesión con Jonathan Quarmby en Londres, después de que Seth Nyquist (A.K.A. MorMor) escuchara repetidamente “Veridis Quo” de Daft Punk. La referencia terminó filtrándose en la estructura electrónica, pero el tema encontró su centro en otro lugar: Nyquist escribió sobre ocasiones en las que él mismo había lastimado a otras personas y sobre cuánto de ese comportamiento heredamos de la educación y el trauma.

“Dawn 2” nació con Caleb Laven en Los Ángeles mientras una relación comenzaba a fracturarse. Nyquist ha contado que la música terminó sacando sentimientos que todavía estaba evitando. Ambas canciones adelantan No One Alive Will Listen, grabado entre Toronto, Londres y Shangri-La y con colaboraciones de productores como Hudson Mohawke, Jack Peñate y Caleb Laven.