Pretty Sick prácticamente vuelve a aprender a hacer ruido. AKRIILA mete guitarras, vocoders y baterías rotas dentro del mismo cuarto. Devendra Banhart, Gyan Riley y Noah Georgeson descubren cuánto pueden decir tres guitarras cuando nadie intenta ocupar todo el espacio.
La nueva música de estos días también pasa por Chile, donde Mecánico construye Longitudinales como una conversación entre escenas; por el Río de la Plata que Leo Rizzi deja entrar en “Samba”; por la guitarra acústica con la que Miranda León vuelve más dolorosa una canción conocida; y por el mundo infantil que Camilo utiliza para escribir sobre problemas bastante adultos.
Este es el Radar Equal de la semana.
Hug: Hug
Devendra Banhart, Gyan Riley y Noah Georgeson podrían haber hecho un álbum de guitarristas. Hug tiene la sensatez de no sonar como uno.
Las cuerdas se rozan, se responden y desaparecen. Entre ellas entran agua, lluvia, anfibios y pequeños ruidos que hacen sentir que varias piezas fueron encontradas en un lugar antes que construidas dentro de un estudio. “Petrichor” se mueve con esa ligereza, dejando frases incompletas y resonancias suspendidas; “Bathypelagic” aprieta la atención sobre los dedos, los patrones y el modo en que tres instrumentos pueden entrelazarse sin convertirse en competencia.
Banhart y Georgeson llevan años cruzándose musicalmente; Riley aporta otra clase de precisión, formada entre composición contemporánea, improvisación y guitarra clásica. Esa diferencia se escucha, aunque el disco nunca parece interesado en señalar quién está haciendo qué.
Hay mucha técnica debajo de Hug. La mayor parte del tiempo, la usan para no estorbarse.
Pretty Sick: Anarchy
Sabrina Fuentes ya había vivido suficiente tiempo entre guitarras saturadas como para saber que repetirlas más fuerte no iba a producir necesariamente algo nuevo.
Anarchy las desplaza.
En “Sunset”, el instrumento queda sumergido dentro de una mezcla que empuja hacia Jersey club y rave; “Black n Blue” enfrenta guitarras casi transparentes con una percusión que pesa mucho más que ellas; “UrNewImTrue” termina tan erosionada por la distorsión que cuesta separar textura, beat y ruido.
El cambio respecto al Pretty Sick más asociado con grunge, indie rock y Nueva York es considerable, pero Fuentes tampoco se entrega por completo al pop electrónico. Los sintetizadores son ásperos, las baterías pueden sentirse hostiles y su voz continúa flotando con esa mezcla de cansancio y desapego que siempre le dio personalidad al proyecto.
Dirty Hit describe el disco como un híbrido de rock y electrónica; escuchándolo, la palabra “híbrido” casi se queda corta. Anarchy parece más interesado en dejar que cada material contamine al siguiente.
Leo Rizzi: “Samba”
Leo Rizzi escondió “Samba” al final del vinilo de La Belleza de las Flores. Ahora que sale de allí y llega a plataformas, también queda más claro qué hacía encerrada en ese lugar.
La guitarra toma un impulso más rítmico, la percusión desplaza el cuerpo hacia delante y Rizzi canta con menos peso encima. No intenta reconstruir el samba brasileño con pretensión académica; está más cerca de la sensibilidad rioplatense de Eduardo Mateo y Fernando Cabrera, donde samba, bossa nova, canción uruguaya y guitarra llevan décadas intercambiándose acentos.
Rizzi llegó a describirla como un “bug” dentro del álbum, algo que alteraba brevemente su lógica. La idea tiene sentido: la canción conserva la delicadeza de La Belleza de las Flores, pero deja de pedir quietud.
Mecánico: Longitudinales
Mecánico viene pensando sus discos como mapas. En Dos Cordilleras trazó un puente entre Chile y Argentina; Longitudinales gira la mirada hacia adentro y arma otra cartografía con artistas chilenos.
Dënver aparece en “Huella”; We Are The Grand entra en “Mente Animal”; Zebra 93 en “Ruido Blanco”; después llegan Francis Durán, Solar, Entrópica, Bronko Yotte, Yorka y otros nombres que van alterando la superficie del disco.
“Mente Animal” tiene la tensión nerviosa de un cerebro que recibe más estímulos de los que puede procesar. “Ruido Blanco” hace algo parecido con la saturación digital, entre guitarras, sintetizadores y una pulsación que nunca termina de asentarse. “Sin destino en particular” afloja el paso y encuentra placer precisamente en dejar de perseguir uno.
El concepto longitudinal podría haber terminado convertido en postal geográfica. Mecánico encuentra algo más útil en las diferencias entre sus invitados: Chile aparece como una escena llena de voces que no necesitan compartir una misma estética para reconocerse dentro del mismo territorio.
AKRIILA: lucy miró al mundo y notó que está girando
El segundo álbum de AKRIILA empieza con George Harrison hablando y termina en un lugar bastante distinto al de epistolares.
Entre ambos puntos caben The Sundays, guitarras que recuerdan por momentos a Cocteau Twins, Cerati, vocoders, flautas, arpa, distorsión digital, pop y restos de la música urbana donde comenzó a hacerse conocida.
En “abrázame”, una melodía bastante directa termina cercada por ruido sin que la canción pierda su centro. “suave”, junto a Jane Remover, lleva las voces hacia un terreno más procesado y quebradizo; “santiago de chile”, con Guitarricadelafuente, abre otra textura dentro de un disco que rara vez acepta quedarse demasiado tiempo en la misma habitación.
El título cruza “Lucy in the Sky With Diamonds” y “While My Guitar Gently Weeps”, dos recuerdos de The Beatles que AKRIILA carga desde niña. Pero lucy miró al mundo y notó que está girando no vive de referencias retro. Las usa como punto de partida para un pop donde lo digital y lo orgánico dejaron de ser mundos opuestos.
También cambió la escritura. Sigue habiendo intensidad adolescente, pero ya no necesita encerrarse dentro de ella. El disco mira hacia fuera más seguido.
Miranda León: “Vámonos a Marte”
Hay canciones cuya fragilidad vuelve difícil versionarlas. Añadir demasiado puede romperlas; imitarlas demasiado de cerca vuelve innecesaria la nueva lectura.
Miranda León se queda con guitarra y voz para “Vámonos a Marte”.
La canción de Kevin Kaarl ya tenía una sensación de escape y distancia. León la dedica a su abuela fallecida y modifica ese centro emocional sin alterar la melodía: irse a otro lugar deja de sonar únicamente como fantasía romántica.
La guitarra mantiene el arreglo quieto y la voz evita convertir cada verso en demostración. Los espacios hacen el resto.
También es la primera vez que León aparece tocando guitarra dentro de su proyecto. El dato sería anecdótico si no coincidiera con una interpretación donde quitar producción cambia por completo la proximidad con la cantante
Camilo: Para Cuando Sean Mayores
Un disco escrito para dos hijas pequeñas podría haberse llenado rápidamente de diminutivos, moralejas y ternura programada. Camilo toma otro camino: utiliza la infancia para revisar qué perdió en el trayecto hacia la adultez.
Para Cuando Sean Mayores empieza como una especie de libro de cuentos, pero musicalmente se mueve bastante más de lo que esa imagen sugiere.
“El Titiritero” lleva el pop hacia la bossa nova. “Chiquita” abre espacio para la marimba y una percusión que mira al Pacífico colombiano. En “La Campana”, órgano y campanas construyen una espiritualidad casi física; “El Traje” deja el piano expuesto cuando el relato se vuelve más incómodo. La única colaboración del álbum, “La Medalla”, pone a Evaluna dentro de una balada donde la pareja aparece menos como destino romántico que como espacio de contención.
Las voces de Índigo y Amaranto aparecen dentro del disco sin convertirlas en recurso constante. En una de esas intervenciones, la preocupación infantil frente a la tristeza de un adulto resulta más inquietante que cualquier explicación posterior.
Camilo comenzó pensando que estaba dejando instrucciones para el futuro de sus hijas. Buena parte de estas canciones suena como alguien revisando las instrucciones que recibió —o perdió— hace mucho tiempo.
FAQ
¿Qué lanzamientos recomienda Radar Equal esta semana?
Hug, Pretty Sick, Leo Rizzi, Mecánico, AKRIILA, Miranda León y Camilo forman la selección de esta edición.
¿Qué disco nuevo lanzó AKRIILA?
AKRIILA publicó su segundo álbum, lucy miró al mundo y notó que está girando, a través de Atlantic Records el 3 de septiembre de 2026.
¿Qué cambió Pretty Sick en Anarchy?
Sabrina Fuentes desplazó el centro desde el grunge y el indie rock hacia una producción donde aparecen electrónica, shoegaze, beats y distorsión digital.
¿Quiénes forman Hug?
Hug reúne a Devendra Banhart, Gyan Riley y Noah Georgeson. Su debut explora el formato de trío de guitarras con elementos ambientales e improvisación.
¿De qué trata Para Cuando Sean Mayores de Camilo?
El álbum nació a partir de sus hijas Índigo y Amaranto y utiliza historias de infancia, paternidad, identidad y paso del tiempo como eje narrativo.
