La amistad adulta se vuelve electrónica en manos de Ela Minus y Nick León; Karol G vuelve a mirar hacia el club; Quelle Rox convierte sus rituales privados en dream-pop y J Noa arma su identidad como un collage. Esta edición de Radar Equal también encuentra al norte de México chocando guitarras con norteño, a Girl Ultra rodeándose de Buscabulla y Chromeo y a Love of Lesbian entrando en una fantasía synth-pop bastante más turbia de lo habitual.
El Radar de esta semana tiene algo de vidas en movimiento. Amistades que ya no sobreviven con la misma facilidad a los cambios de ciudad, artistas tratando de reconocer quiénes son después de crecer demasiado rápido, romances observados desde la fantasía y el autoengaño, y canciones que toman géneros familiares para moverlos unos grados fuera de su lugar habitual.
También hay bastante pista de baile, aunque cada quien llega a ella por razones diferentes. Ela Minus y Nick León cargan melancolía dentro de la electrónica; Karol G vuelve a acercarse al dembow; Girl Ultra encuentra compañía en Buscabulla y Chromeo; Love of Lesbian deja que Camilo Lara lleve su dramatismo hacia la noche. En otro extremo del mapa, Nunca Jamás sigue haciendo convivir guitarras distorsionadas con el norteño desde el noroeste mexicano.
Ela Minus / Nick León — Qué Les Pasó a Mis Amigos?
El título ya contiene esa pregunta incómoda que suele aparecer cuando la vida adulta empieza a reorganizar el mapa afectivo: ¿Qué les pasó a mis amigos?
Ela Minus y Nick León llevan dos años apareciendo en los márgenes de los proyectos del otro. León remezcló material de DÍA, mientras Ela participó en “Ghost Orchid”, incluida en Tropical Entropy. Su primer proyecto conjunto convierte esa cercanía creativa en un EP atravesado por la distancia, los trabajos nuevos, las parejas nuevas y las ciudades que poco a poco vuelven extraordinario aquello que antes era cotidiano: ver a tus amigos.
La electrónica de ambos encuentra ahí un terreno particularmente fértil. El pulso puede avanzar, incluso bailar, mientras la sensación que permanece debajo es la de algo que se aleja. Hay añoranza sin convertir la amistad en monumento, y melancolía sin necesidad de detener la música para explicarla. Qué Les Pasó a Mis Amigos? entiende que crecer también modifica la frecuencia con la que algunas personas aparecen en nuestra vida. A veces el cambio se nota cuando ya ocurrió.
Karol G — No Me Arrepiento de Sentir Tanto
No Me Arrepiento de Sentir Tanto. La declaración llega después de Tropicoqueta, su exploración retro de la tradición musical colombiana, y devuelve parte de su sonido al territorio de club que atravesaba Mañana Será Bonita.
Los dembows vuelven a ocupar espacio y el álbum amplía su mapa de colaboradores con Drake, Rusowsky y Bruno Mars. Este último aparece en “Still”, la primera canción en inglés de Karol G. El dato importa dentro de una carrera cuya expansión internacional ha sucedido durante años desde el español: aquí decide incorporar otro idioma directamente a su discografía.
La presentación del disco coincidió con su llegada al Rogers Stadium de Toronto como primera mujer solista en encabezar el recinto. Musicalmente, el movimiento se siente menos como una ruptura que como una artista revisando las distintas habitaciones que ya construyó para decidir dónde quiere pasar la noche. Después del color colombiano de Tropicoqueta, No Me Arrepiento de Sentir Tanto vuelve a encender las luces del club.
Quelle Rox — Mujer de Nadie
Quelle Rox podría haber escrito “Mujer de Nadie” únicamente desde la soledad. Prefirió poner un disco de jazz, servirse una copa de vino, dejar las perlas sobre la mesa y convertir el departamento entero en una película.
La artista puertorriqueña-cubana coloca el tercer adelanto de su próximo proyecto bilingüe en un punto emocional muy preciso: saber estar sola y seguir deseando compañía. Guitarras cálidas, saxofón, dream-pop de inspiración jazzística y voces que se desplazan entre español e inglés construyen una fantasía privada donde Billie Holiday, Dolores del Río, Rita Hayworth y Sophia Loren funcionan como referentes de actitud y de imagen.
Ese gusto por romantizar lo cotidiano atraviesa también el videoclip. Encaje rosa, satén, abrigos de pelo sintético, mariposas, leopardo y espejos ornamentados sustituyen los rojos intensos de sus lanzamientos anteriores. Quelle Rox entiende el glamour como una herramienta para observarse: el ritual de arreglarse, escuchar música o darse un baño puede ser una manera de recuperar protagonismo cuando el corazón todavía anda ocupado en otra parte.
“Mujer de Nadie” funciona especialmente bien porque no convierte la independencia en consigna. Hay deseo, contradicción y cierta tristeza flotando en la habitación. Justo ahí encuentra su encanto.
J Noa — RecOrTa y PeGa
J Noa tiene una imagen sencilla para explicar su momento actual: unas tijeras, varias piezas dispersas y la libertad de decidir cuáles siguen formando parte de ella.
RecOrTa y PeGa reúne seis canciones nacidas en momentos y estados emocionales diferentes. La dominicana encontró después el vínculo que podía mantenerlas juntas: la identidad entendida como algo que se construye seleccionando, descartando y reorganizando aquello que vamos viviendo. “KHE NO!” con Planta Industrial, “ANTISISTEMA”, “NO ME VAS A ENCONTRAR”, “FAMA” y “GAROTA” forman parte de ese montaje.
“PlaYer </3”, junto a Farruko, lleva la idea hacia las relaciones. El éxito empieza a modificar la dinámica de una pareja y aparecen la ambición, la lealtad y las promesas puestas bajo presión. Funciona como una buena puerta de entrada al EP porque coloca el crecimiento en un terreno concreto: qué pasa con quienes estaban alrededor cuando nuestra vida comienza a cambiar de escala.
J Noa lo resume desde una transición que todavía está ocurriendo. Ya ha dejado atrás a la niña que comenzó su carrera y tampoco pretende presentarse como alguien que resolvió todas las preguntas. Ese espacio intermedio le sienta bien a RecOrTa y PeGa. Después de Los 5Golpe, y con tres nominaciones consecutivas al Latin GRAMMY entre 2023 y 2025, la rapera aprovecha el nuevo EP para insistir en algo esencial: antes que una etiqueta, quiere ser artista.
Nunca Jamás — Las Malqueridas
En el universo de Nunca Jamás, una guitarra distorsionada puede compartir terreno con un ritmo norteño sin que nadie tenga que explicar demasiado qué hace ahí. Después de años construyendo esa mezcla desde el noroeste mexicano, Las Malqueridas encuentra al trío creador del Rock Agropecuario recibiendo las mieles de una banda que ha sabido trabajar desde el momento de su nacimiento.
“Para ser Sincero”, “El Bichipari” y “La Física del Fracaso” habían adelantado un disco donde humor, ironía y una sensibilidad profundamente ligada al territorio vuelven a convivir con el músculo del rock. “Respeto ya no nos queda” completa ahora la llegada del álbum.
Nunca Jamás ha hecho de la cultura agropecuaria una parte reconocible de su imaginario sin convertirla en decoración. Esa raíz también explica la naturalidad con la que puede pasar de un momento introspectivo a una celebración regional cargada de guitarras.
El 15 de agosto llevarán Las Malqueridas al Lunario del Auditorio Nacional en CDMX, acompañados por El Pony Express y Pinacate. El concierto llega después de una gira nacional y de sus participaciones como invitados en fechas de Christian Nodal en Estados Unidos entre 2022 y 2023. Para una banda nacida lejos del centro tradicional de la industria mexicana, llegar al Lunario con un lenguaje propio tiene una lectura particular: el camino desde el noroeste también conduce a la Ciudad de México.
Girl Ultra — “Mentirasmentiras”
Girl Ultra llamó a Buscabulla y Chromeo para hablar de mentiras. Era difícil que aquello terminara sonando tímido.
“Mentirasmentiras” encuentra a Mariana de Miguel dentro de un pop elástico de referencias ochenteras, con R&B y un groove suficientemente pulido para permitir que las voces se deslicen cómodamente por encima. Chromeo participa en la coproducción y Buscabulla aporta voces, formando una combinación que entiende muy bien la sensualidad de una línea de bajo y el placer de dejar respirar un arreglo.
Debajo de esa superficie aparece el autoengaño. La letra observa relaciones marcadas por la dependencia emocional y esas ficciones privadas que ayudan a prolongar situaciones que probablemente ya entendimos mejor de lo que queremos admitir.
El video, dirigido por la propia Girl Ultra y producido por Violeta Films, toma como referencia visual “Rough Boys” de Pete Townshend y parte de una fantasía de sincronización labial que deriva hacia la rebeldía.
Después de “Denisse”, el sencillo continúa trazando el camino hacia RRRomeo, un álbum de ocho canciones que también contará con aportaciones de Empress Of y Jean Tonique. “Mentirasmentiras” permite intuir un disco interesado en el pop desde su textura, su teatralidad y esa zona donde una buena mentira puede sonar sorprendentemente bien.
Love of Lesbian — “Ámame lindo (oda a la antropofagia)”
La nueva canción de Love of Lesbian nació de un recuerdo bastante poco romántico: el caso del caníbal de Rotemburgo permaneció durante años en algún rincón de la memoria de Santi Balmes hasta terminar convertido en material para una canción de amor.
“Ámame lindo (oda a la antropofagia)” es el segundo adelanto de Nouvelle Cuisine Caníbal Vol. 3 y lleva a la banda hacia un synth-pop nocturno producido por Camilo Lara, del Instituto Mexicano del Sonido, con la participación vocal de Andie Gago.
Una línea de bajo marcada y una base rítmica hipnótica sostienen el tema mientras Balmes juega con la antropofagia como metáfora llevada al extremo. El humor negro forma parte del mecanismo: algunas ideas sobreviven décadas en el inconsciente hasta encontrar la canción suficientemente extraña para recibirlas.
Camilo Lara parece una elección especialmente lógica para este material. Su sensibilidad electrónica ayuda a empujar a Love of Lesbian hacia un espacio más cercano al club, sin borrar ese gusto de la banda por las historias ligeramente torcidas. Nouvelle Cuisine Caníbal ya estaba avisando desde el título que la mesa podía ponerse rara. “Ámame lindo” empieza a servir el plato.
