Hay un momento en Marimbazos de Oro en el que la marimba deja de escucharse como un instrumento tradicional. El ataque breve y brillante de las placas recuerda por instantes a un Atari, a una melodía de ocho bits salida de una consola vieja. La asociación resulta extraña sólo hasta recordar quién está tocando: Son Rompe Pera lleva años colocando la marimba frente al punk, la cumbia y el garage. En su tercer álbum, esa relación se ha ensanchado hasta abarcar norteño, salsa, bolero, rockabilly y balada setentera sin convertir el recorrido en un muestrario de géneros.

Después de Batuco y Chimborazo, el grupo de Naucalpan llega a un punto distinto. La marimba ya no aparece como el elemento inesperado de las canciones; funciona como su centro de gravedad. Todo puede moverse alrededor de ella.

“Arboledas” abre el disco en territorio norteño junto a Zac Sokolow, líder de LA LOM. El instrumento entra entre cuerdas y cadencias regionales con tal naturalidad que muy pronto desaparece cualquier sensación de cruce premeditado. En “Sombra” cambia la temperatura: aparecen la velocidad, la fricción y esa veta punk que Son Rompe Pera conserva como una bandera. “Eres Lo Más Lindo” vuelve a modificar el paisaje y lleva la madera hacia la cumbia con un pulso más amable. Tres canciones bastan para entender la lógica del álbum: los códigos alrededor cambian constantemente; la marimba encuentra otra forma de habitar cada uno.

Esa elasticidad explica buena parte de Marimbazos de Oro, cada desplazamiento hace más reconocible a la banda. La continuidad proviene del instrumento, pero también de la manera física de ejecutar la música, del gusto por los bordes ásperos y de una relación con el baile que atraviesa incluso los momentos más agresivos.

Adrián Quesada entiende esa cualidad y la producción resulta fundamental, en sus propios Boleros Psicodélicos ha explorado con detalle las baladas latinoamericanas y las texturas de otras décadas, trabaja aquí con una paleta que privilegia calidez, espacio y presencia. Baterías, percusiones, guitarras, órganos y metales conservan una sensación táctil. El álbum tiene algo de vinilo incluso cuando se escucha en streaming: grano, aire y músicos compartiendo una habitación.

Más que pulir a Son Rompe Pera, Quesada captura su energía sin quitarle irregularidades. Esa decisión mantiene al disco cerca de una sala de baile. Los instrumentos vintage suman color, pero el resultado evita convertirse en una reconstrucción nostálgica. La referencia a los setenta y ochenta aparece en timbres, amplificadores y órganos; alrededor sigue respirando una banda formada también por punk, rock urbano y noches donde importa tanto el golpe como el movimiento.

“Me Olvidaste” concentra buena parte de esa sensibilidad. La canción, escrita por Mongo Gama durante una ruptura en Chile, se mueve entre bolero y balada romántica con una estética que podría convivir sin problemas con el universo de Quesada. El órgano —cercano al color de un Farfisa o de los antiguos Yamaha YC— instala inmediatamente otra época; las guitarras permanecen contenidas y el arreglo deja suficiente espacio para que la tristeza haga el resto.

Trish Toledo convierte el tema en uno de los momentos más finos del álbum. Su voz, asociada al R&B y al Latin soul chicano, entra en el desamor latino sin perder el fraseo que la distingue. El dueto funciona desde la fragilidad: dos voces habitando una misma pérdida desde perspectivas distintas. La canción brilla precisamente por esa tristeza sostenida, sin necesidad de empujarla hacia el melodrama.

Ahí aparece otra de las capas más interesantes de Marimbazos de Oro. Hay algo chicano en su manera de mirar hacia atrás, algo del latino en Estados Unidos escuchando baladas, boleros, cumbias y música mexicana desde otra geografía. Son Rompe Pera absorbe esa perspectiva después de años de giras y encuentros con escenas distintas, pero Naucalpan permanece perfectamente visible.

El resultado suena a México después de haber viajado.

No a una mexicanidad construida con símbolos reconocibles para exportación, sino a músicos mexicanos incorporando lo que encontraron fuera sin abandonar el barrio desde donde salieron. Los Ángeles puede aparecer en Trish Toledo y Zac Sokolow; Bogotá entra con los metales de La Pambelé en “José Dolores”; el propio Quesada aporta una sensibilidad formada entre Texas, psicodelia, soul y música latinoamericana. La circulación amplía el vocabulario sin borrar el acento.

“José Dolores” devuelve el álbum al origen. Dedicada al padre de los hermanos Gama, la canción abre un espacio para la salsa acompañada por La Pambelé. La elección tiene peso porque la marimba alrededor de la cual gira hoy Son Rompe Pera llegó primero como herencia familiar y oficio. Antes de festivales internacionales hubo calles, mercados, bodas y celebraciones donde el enorme instrumento debía cargarse, desmontarse y volver a armarse.

“Arboledas” también conserva esa memoria. Mongo recuerda la experiencia de salir a tocar con su padre cuando tenía alrededor de once años y encontrarse con una calle distinta de la que conocía. En Marimbazos de Oro, esos recuerdos no aparecen como pieza documental separada de la fiesta. Están integrados a ella.

Incluso la portada prolonga esa relación. La marimba fotografiada es la primera que recibió la familia de manos de José Dolores “Batuco” Gama. El gesto de cargarla sobre la espalda reproduce el ritual que llega después de cada concierto: termina la música, todavía queda energía en el público y alguien tiene que levantar aquel mueble enorme y llevarlo a salvo tras bambalinas.

“Muérete” podría pertenecer a la temperatura de un hoyo fonky de Ecatepec: corta, intensa, cercana al rock urbano y al punk. “La Cura” comienza desde una energía más estridente y termina reclamando el baile con una facilidad que resume bien la personalidad del grupo. Para Son Rompe Pera, el punk nunca ha dependido únicamente de una guitarra distorsionada. Está en la ejecución, en la urgencia y en esa posibilidad de empujar una canción hasta el límite sin perder el ritmo.

“Nada Que Hacer” también disfruta del desorden. Hay rock and roll, garage y una cualidad casi delirante que podría recordar algunos momentos más desbordados del rock mexicano de décadas anteriores. El álbum encuentra placer en esos cambios de piel y, aun así, mantiene una secuencia sorprendentemente homogénea.

Marimbazos de Oro contiene muchos géneros, pero no obliga a escuchar cada canción buscando la etiqueta siguiente. Llega un momento en que la clasificación deja de importar. La pregunta ya no es si lo que entra es norteño, salsa, punk, cumbia o bolero. Todo termina atravesado por las mismas placas de madera, por el mismo impulso de tocar fuerte y por una idea muy concreta de la música como experiencia compartida.

Hasta el título juega con esa amplitud. Marimbazos de Oro recuerda las recopilaciones y “series de oro” que durante décadas prometían reunir canciones esenciales, además de hacer referencia a los Tequendamas de Oro colombianos que circularon en México. La banda ha explicado el oro también como algo capaz de aparecer en muchas formas. La metáfora le queda bien a un álbum en el que la marimba cambia continuamente de contexto sin perder su presencia.

El disco se puede analizar desde todas esas referencias, pero sobre todo se puede bailar.

Esa condición evita que sus doce canciones queden reducidas a un ejercicio de virtuosismo o de fusión. Hay memoria familiar, desamor, calle, violencia, celebración y humor, pero todo mantiene una relación con el cuerpo. Incluso cuando el álbum se vuelve sentimental conserva pulso; cuando aparece el punk, la pista de baile sigue cerca.

“Hagan Rueda” entiende perfectamente cómo cerrar esa noche. Después de atravesar norteño, cumbia, salsa, balada y punk, el disco llega a su final sin buscar una conclusión grandilocuente. Queda la sensación de una fiesta que ha durado lo necesario.

Entonces la portada vuelve a aparecer en la cabeza: la marimba sobre la espalda, las últimas personas alejándose, el cielo dejando lentamente el negro para volverse azul. Sale el sol mientras las sombras regresan a casa cansadas y felices.

Marimbazos de Oro comienza con una banda capaz de llevar la marimba a muchos lugares y termina revelando algo más interesante: después de tres discos, esos lugares ya parecen formar parte natural del mismo mapa.

El baile termina.

Lo bailado nadie lo quita.